Los rayos X desvelan los secretos que Leonardo usó en la Gioconda
Un estudio pionero demuestra que el maestro componía los rostros usando hasta 30 capas de pintura translúcida
Los rayos X acaban de desvelar un nuevo secreto de la Gioconda y otras seis obras maestras de Leonardo da Vinci (1452-1519). Por primera vez desde que fueron pintadas, un grupo de investigadores, entre ellos un español, han sido capaces de penetrar en las diferentes capas de pintura que confieren a los rostros de Leonardo un sello único en la historia del arte. Lo han logrado gracias a la luz de rayos X que atraviesa hasta el fondo del lienzo sin causar el menor daño a los óleos.
Los investigadores analizaron siete cuadros que abarcan 40 años de la carrera del pintor e incluyen obras maestras como La Virgen de las Rocas y San Juan Bautista, todas expuestas en el Museo del Louvre de París. Su objetivo era destripar las claves del esfumado, la técnica con la que Leonardo difuminaba las sombras. Los resultados, publicados en Angewandte Chemie, indican que el maestro lo lograba añadiendo capas de pintura translúcida y con poco color a una base mezcla de blanco y color carne. Cuanta más oscuridad quería, más añadía. El trabajo ha desvelado que las transiciones casi imperceptibles entre luz y sombra se deben a hasta 30 capas de pintura sobre las que después el artista aplicaba el barniz final.
El análisis confirma que el artista tardó años en pintar cada cuadro
"El estudio refleja el grado de perfeccionismo de Leonardo; tuvo que ser un artista muy meticuloso", explica a Público Armando Solé, un investigador español que trabaja en el sincrotrón ESRF de Grenoble (Francia), la fuente de rayos X más potente de Europa. Cada lámina de pintura tenía un grosor de un micrómetro, una milésima de milímetro. Tras cada aplicación, el maestro debía esperar a que secase para aplicar la siguiente. "Quería lograr el mayor realismo posible y eso le llevó años de trabajo en cada obra", explica Laurence de Viguerie, otra de las autoras del estudio. "Muchos expertos señalan que en realidad nunca terminó ninguno de sus cuadros", añade.
Experimentos químicos
Solé desarrolló en 2004 el programa informático con el que se han podido analizar los resultados de las radiografías, contar cuántas capas hay en cada zona del rostro en las pinturas y qué compuestos usó el maestro. "Hacía algo parecido a experimentos químicos para mejorar sus pinturas", explica De Viguerie.
También iba a contracorriente. "Un tratado de pintura de la época desaconsejaba el uso del manganeso para las sombras, pues secaba mal, pero Leonardo utilizó gran cantidad en su San Juan Bautista, en lugar del negro de carbón que solía emplearse", detalla De Viguerie.
Los investigadores siempre trabajan en martes, cuando cierra el museo y pueden realizar sus experimentos bajo la vigilancia de los conservadores. Desde hace unos días analizan varias obras de Rafael para intentar desvelar ahora sus secretos.
3 Comentarios
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Al hilo de lo que comenta el artículo, en el Renacimiento los pintores estaban por lo general vinculados a gremios que manejaban compuestos químicos, como los boticarios, porque una parte muy importante de su trabajo consistía en hacer mezclas y desarrollar pigmentos, y algunos incluso se volcaban con la alquimia. En concreto Leonardo siempre andaba investigando y experimentando, algunas veces con buen resultado, y otras con no tan bueno, como en el caso de "La última cena", en la que usó óleo en lugar de fresco para pintar más lentamente sobre la pared, y la consecuencia fue que enseguida empezó a desprenderse.
También es curioso que sea precisamente La Gioconda la obra más famosa de Leonardo, siempre se ha dicho que tiene "algo", pero me imagino que también tiene mucho que ver en su fama el espectacular robo del que fue "víctima" y en el que tanto Picasso como Apollinaire se vieron envueltos. Si a alguien le interesa el tema, hablamos de ello y de otros robos de arte en nuestro programa de radio, que podéis escuchar aquí:
http://www.ivoox.com/guateque-20100427-robos-arte-atracos-de-audios-mp3_rf_265815_1.html
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Gracias ana, muy interesante.
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Leonardo estuvo en la avanzadilla del conocimiento renacentista. Desde un clarísimo "individualismo" supo desarrollar un amplísimo tratamiento de temas que van desde el flujo del agua en las corrientes a las primeras imagánes de fetos muertos en el vientre de sus madres. Es el prototipo de un invstigador, artista y creador. Conocemos una parte muy pequeña de su trabajo, que en ocasiones permaneció oculto, o muy buscado por su valor en las tasaciones comerciales. Su obra es un prodigio de técnica y de confrontación con las estéticas de su época. Es muy importante valorar al artista pintar del Renacimient desde su búsqueda de materiales, colores, fórmulas para pintar...hasta finalizar obrar maestras. El echo de encnrr us "técnicas químicas" aportará sólo la parte "material", el cómo avanza en la creación de cada obra...requiere de un trabajo mutidisciplinar y de una mayor conciencia de su genialidad en nuestro siglo XXI.

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