Disparen al rock and roll
Una exposición en el Museo de Brooklyn de Nueva York profundiza en la fascinante imagen de las leyendas de la música
Amy Winehose posa para el fotógrafo Max Vadukul. La imagen se publicó hace dos años en Rolling Stone.m. vadukul
Cuando en 1955 William Red Robertson obtuvo la fotografÃa de un adolescente Elvis Presley, con los ojos cerrados, la boca abierta y el cuerpo a punto de dar un golpe de cadera, poco podÃa imaginar ni él, ni Presley, que esa instantánea, una de las primeras en ilustrar la incipiente revolución del rock and roll, terminarÃa en un Museo de Brooklyn en cuyo frontispicio están inscritos los nombres de PÃndaro, Sófocles y Platón.
Asà ha sido. Esa y otras 174 imágenes han acabado en el Museo de Brooklyn, donde hasta el 31 de enero se expone el trabajo de más de un centenar de fotógrafos que decidieron retratar el rock, porque como dice la comisaria de la muestra, Gail Buckland "las revoluciones necesitanser fotografiadas para creeren ellas".
«Las revoluciones necesitan ser fotografiadaspara creer en ellas»
Aunque parezca imposible montar una exposición sin enciclopedismo en un museo con obras de Rodin, tras cuatro años y medio preparando cada detalle, Buckland lo ha logrado con pasmosa facilidad. Para ello, ha aprovechado no sólo la pasión congénita delrock, sino también la tensión que surge entre el fotógrafo y el objeto fotografiado.
Entre el reporterismo y el arte
La exposición, bajo el nombre Who shot the rock and roll (Quiénes dispararon fotografiaron al rock and roll), no es una simple sucesión de imágenes históricas sino una selección de la obra de esos fotógrafos; un trabajo entre el reporterismo y el arte que recoge el alma de esa revolución musical, visual y social, porque, como señala Charles Peterson, participante en la muestra, "en un momento dado, la información sobre un acontecimiento es más importante que el acontecimiento en sÃ".
La imagen de Paul Simonon destrozando su bajo ya es mÃtica
Siguiendo esa visión, el recorrido por la exposición no es cronológico, sino por temas. El primero agrupa imágenes de jóvenes cantantes y grupos cuando nadie sabÃa si eran estrellas fugaces o supernovas. Allà está la foto de unos Beatles casi imberbes en Hamburgo, tomada por Astrid Kirchherr en 1960; o la que Phillip Towsend consiguió en 1963 en Australia de unos aprendices de Rolling Stones. A pesar de la desobediencia que trasuda el rock, el apartado revela una mirada ingenua de quienes están aprendiendo a conocerse, fotógrafos y músicos.
Duelo fotógrafos/estrellas
El segundo tema recoge momentos fuera del escenario, como el que Max Vadukul tomó hace dos años de Amy Winehouse en una cama, y que sirvió para ilustrar el reportaje "La diva y sus demonios" en la revista Rolling Stone. En esa sección, el duelo fotógrafos/estrellas del rock es menos ingenuo, aunque Buckland asegura que esas fotos "nacen de las relaciones de confianza entre unos y otros y son la antÃtesis de las instantáneas obtenidas por los paparazzi". Añade que "son imágenes que trascienden la corriente principal, mostrando emociones honestas y manteniendo a los artistas pegados al mundo real".
Su afirmación coincide con una de Linda McCartney, que en su dÃa dijo no estar "interesada en manufacturar la industria del rock". Para corroborarlo aporta la foto que tomó de su marido Paul a través del espejo retrovisor de un coche, cuando conducÃa por las calles de Londres en 1978. Ahà está también la que Ian Dikson disparó en 1975 a Bob Marley y sus Wailers, cuando llegaban a pie a un concierto porque tenÃan que ahorrar en limusinas.
La mejor imagen del rock
En los siguientes dos temas, retratos y portadas de los discos, la huella del fotógrafo adquiere un peso tan grande como los músicos. Ahà están las caras de los Beattles tomadas por Richard Avedon en 1967 y el fotomontaje en el que Albert Watson convierte el rostro de Mick Jagger en un leopardo. También hay reproducciones iconoclastas de David Lachapelle, como la que hizo de Eminem desnudo. "Me gusta el rock porque sigue siendo pasional y libre", explica Bob Gruen, para quien "la revolución continua viva en grupos como Green Day".
La última parte de la exposición muestra otras dos caras del rock: las actuaciones en directo y las reacciones del público. Una de esas caras es la que inmortalizó Pennie Smith cuando Paul Simonon destrozó su bajo durante una actuación de The Clash en Londres en 1979; una imagen que para algunos, como la revista musical Q, es "la mejor fotografÃa de la historia del rock".
Frente a tanto estrellato, la anonimia del público; un público también pasional, descontrolado y, a veces, peligroso. Tanto como para que Charles Peterson afirme que fotografiar un concierto de rock es "como ir a la guerra". En ese apartado pueden verse imágenes sobrecogedoras y, a veces, inquietantes, como en la que Ross Halfin captó en 1993 a los fans de Metallica, gritando casi en formación militar.
16 Comentarios
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Pues..si.."la revolución continua viva en grupos como Green Day"....apaga y và monos.
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Me duele decirlo, pero el rock ha muero. Y lo ha matado la avaricia y la poca vista de la industria, esa que ahora mismo culpa de todo a Internet cuando lo cierto es que ya no hay canciones (nuevas) que todo el mundo conozca, grupos (nuevos, me refiero) que llenen estadios) ni, mucho menos, actitud (entre los más jóvenes). Sólo deseo que Internet acabe con esa industria.
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El rock sigue vivo en grupos como The Strokes, Babyshambles u Oasis... pero Green Day?
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La ULTIMA GRAN BANDA de rock ha sido OASIS, una lastima que noel gallagher haya dejado el grupo.
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el rock and roll como lo conocemos no es q haya muerto, es q ha envejecido. Otros movimientos ekivalentes le suceden. Q los amantes del rokn'roll no lo veamos, es parte del juego. @entidad: si lo q quieres es llenar estadios y q todos conozcan las mismas canciones, pero no industria... t has ekivocado d planeta. Claro q existe actitud rocker entre los jóvenes, sólo q no salen x la tele, ni se t presentan para q les des tu aprobación
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A ver, rock´n´roll es mucho de arrogancia y actitud; seguir un determinado estilo de vida (aquà se incluye también el vivir deprisa y drogarse todo lo que se pueda) y, por supuesto, contar con muy buenas canciones... y esas tres cosas, precisamente, a Oasis les sobran (o les han sobrado, ahora que parece que lo han dejado). Olvidáos de Green Day y demás mierdas que suelen salir en la Rolling Stone, porfa.
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Sigue el Boss, sigue el rock.
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El rap es la 'música' de la nueva generación. No hay que saber cantar ni tocar, sólo encadenar ripios. Eso sÃ, chulerÃa, toda.
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GUNS N' ROSES
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Oasis rock and roll????? Esos lo único que tenÃan era tonterÃa, no llegaban ni a chulos.
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Al anterior comentario: podrás poner todos los interrogantes que quieras o hacer como que te indignas mucho, e incluso aparentar que has descubierto la pólvora, pero tu ignorancia al respecto esa sà que no puedes ocultarla. Pero si hasta los más crÃticos con Oasis (revÃsate crÃticas en prensa, revistas, etc. etc. mejor antes de hablar) al menos sà les reconocen que eran uno de los mejores exponentes que habÃa en la música actual de grupo de rock´n´roll clásico. Y bueno, porqué no: opiniones y comentarios de admiración hacia ellos (ahora que se han separado) de parte de otros grupos. No sé chico, si a mi me viene, por ejemplo, Lars Ullrich de Metallica, o John Lydon (ex cantante de Sex Pistols) y me dicen que Oasis son rock´n´roll, como comprenderás, sus opiniones me parecen infinitamente más fiables que las de algunos que, como tú, inmediatamente asocian en su mente el rock´n´roll con cerveza, sudor, greñas y sobacos.
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La actualidad musical es infinitamente mejorable no hay mas que ver grupitos de poca monta que sus gravadoras/distribuidoras intentan hacernos creer que venden mucho.Los mas jovenes estan tragando cantidad de m...que no lo veas.Tengo pena por vosotros ,los rockeros de VERDAD ya estan entre los 50/65 anitos yo disfruto con ellos lo maximo que puedo.
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NI BOSS NI HOSTIAS VIVA HANNA MONTANA,APRIL LAVIGNE,KELLY CLARSSON,RIANNA y LA MEJOR DE TODAS SCARLET JOANSON
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Par tam: La ultima gran banda de rock es The Black Crowes. De hecho, el mismisimo Noel Gallagher piensa lo mismo que yo. http://www.mtvla.com/news/articles/1449920/20011011/story.jhtml
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Totalmente de acuerdo con muchos de los comentarios aquà vertidos. Y, por cierto, no creo que merezca la pena ponerse puntilloso a la hora de poner etiquetas para catalogar un esitlo de música. Es una pérdida de tiempo.
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Oasis podrán hacer rock cuando aprendan a tocar, pero me temo que es demasiado tarde. Quisieron ir de guay y no llegaron a chachis.
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Pues..si.."la revolución continua viva en grupos como Green Day"....apaga y và monos.
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