Cómic en femenino

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Cuatro universos femeninos construidos a base de lápiz y papel. Cuatro dibujantes que muestran su propia interpretación del cómic bajo una misma exposición. Ellas son Sonia Pulido, Lola Lorente, Catel Muller y Rachel Deville, un cocktail mitad español y mitad francés que, bajo el título Sin_nosotras, podrá verse en el Espacio Sins Entido, de Madrid, hasta el 30 de mayo.

La primera parada en esta muestra es una hipótesis, Puede que esta vez (Ediciones Sins Entido). Ese es el título del primer cómic de Sonia Pulido (Barcelona, 1973), del que expone ocho originales. A esta licenciada en Bellas Artes, en la especialidad de grabado y estampación, le gusta definirse como una "dibujante, sin más" que se enfrenta al campo del cómic y la ilustración "de la misma manera". La razón: trabaja "a partir de una narración, o me dan un texto que tengo que ilustrar o trabajo una imagen que de por sí es narrativa".

Con referencias de los años 50 e influida por el tratamiento floral del modernismo, el arte simbólico y el gótico con el planteamiento de espacios y arquitecturas, Pulido confiesa que un aspecto muy interesante de su trabajo es que no procede del mundo del cómic, por lo que "el acercamiento es otro", no tiene tantos "problemas" para saltarse las normas y "probar soluciones gráficas y narrativas".

Un proceso que a veces comparte con un personaje encargado de otra parte fundamental del cómic, el guionista. "Tú tienes tu universo y acabas dándole vueltas a cuatro ideas", señala, por lo que califica de "enriquecedor" trabajar con las ideas de otra persona, "hacer tuyos temas que nunca se te ocurrirían" y "hablar de lo que te interesa a partir de las ideas de otro". Además, crear a dúo le permite "explorar las posibilidades del medio" y, de hecho, resalta que le interesa más el proceso que el resultado final.

De los lápices de colores al blanco y negro

Lápiz de color sobre papel, un toque de ordenador y collage, son sus herramientas básicas para crear imágenes que a veces parecen salidas de las impresiones a color de mediados del siglo XX, por el uso del cian, amarillo, magenta y negro. "Ves las páginas de aquella época y ya son perfectas, usando una gama tan escueta", lo que le lleva a decantarse por esa paleta "más sintética y muy potente gráficamente". Aunque confiesa que el color le parece difícil de tratar y que incluso llega a "atascarse" con él, sería incapaz de abandonarlo por el blanco y negro: "necesito ir de un extremo al otro".

Esa "bipolaridad cromática" también está presente en la obra de Lola Lorente (Bigastro, Alicante, 1980), que deja la caja de colores y las acuarelas para las ilustraciones, y utiliza el blanco y negro para los cómics, donde se siente más libre porque ella misma escribe el guión y lo resuelve en imágenes dotadas de gran delicadeza y minuciosidad.

"Matar a Jason"

Precisamente el blanco y negro es el elegido para mostrar a una de sus protagonistas: una dulce, inquietante y femenina mujer que decide pintarse las uñas de los pies, pero descarta el esmalte negro, rojo o malva. Elige una inscripción: "Matar a Jason". Se trata de una de las ocho páginas que expone Lorente, realizadas con tinta china y punta fina, incluidas en las historias Amor verdadero (revista NSLM) y Desaparecida (revista Humo).

"Mi estilo es muy femenino, ya que uso las formas redondeadas que recuerdan a la forma de la mujer y, de hecho, los personajes masculinos me cuestan, me salen afeminados", asegura esta licenciada en Bellas Artes, que describe sus propios dibujos como "sintéticos en la forma pero dotados de un toque de realidad porque las poses y los gestos son muy humanos".

Confesa admiradora del cine en blanco y negro, de actrices como Marlene Dietrich y de dibujantes como Ludovic Debeurme, Anke Feuchtenberger, Alberto Vázquez o Paco Alcázar, cree que a pesar de que las cuatro artistas que participan en la exposición "no tienen nada que ver", las gráficas de todas ellas son "muy cuidadas, con un dibujo muy delicado".

Precisamente por su gráfica más oscura, Lorente podría estar más cercana a la obra de Rachel Deville (Firminy, 1972). Esta artista francesa expone ocho dibujos a lápiz de su primer libro, Lobas (Ediciones Sins Entido), con el que, a través de un estilo dotado de gran fuerza, narra de forma autobiográfica la relación de amor y odio que mantiene unidas a dos hermanas gemelas.

Y, por último, Sin_ nosotras se traslada a Montparnasse, al París de los locos años veinte, entre Tristan Tzara, Man Ray, las vanguardias artísticas y mucho champán. Catel Muller (Strabourg, Francia, 1964) muestra con Kiki de Montparnasse (Ediciones Sins Entido) la biografía de una mujer adelantada a su tiempo, que fue modelo de los grandes pintores de la época y que, entre fiestas y tragedia, decidió exprimir la vida hasta el último minuto. De esta obra, que recibió el Premio del Público "Esencial Fnac" en el Festival Internacional de Cómic de Angulema 2008, se exponen ocho dibujos en blanco y negro.

Historias de mujeres

Estas cuatro dibujantes son sólo una muestra de la presencia femenina en el mundo del cómic y la ilustración. En opinión de Lorente, es "inevitable que al ser mujer te comuniques desde tu filtro", pero, en el caso de esta exposición, resalta que lo importante no es que se trate de mujeres, sino que representa una oportunidad de difundir "el trabajo de cuatro dibujantes".

De igual forma, Lorente, nominada en la categoría de autor revelación español 2007 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, descarta el extremo de separar la creación en función de ser hombre o mujer, ya que lo interesante es que "haya autores con su propia manera de narrar".