Tras más de cinco años de litigios, el juez Mark Pizzo ha fijado una audiencia para el próximo 17 de febrero, en la que informará a las partes sobre cómo se ha de proceder para ejecutar la sentencia que ordena la entrega del tesoro.
Tras más de cinco años de litigios, el juez Mark Pizzo ha fijado una audiencia para el próximo 17 de febrero, en la que informará a las partes sobre cómo se ha de proceder para ejecutar la sentencia que ordena la entrega del tesoro.
Hotel Ritz. 10.00 horas de la mañana. Después de lanzar una perorata sobre la importancia de la eficiencia y la excelencia en la educación, José Ignacio Wert cambió de criterios a la hora de hablar del ‘Diccionario Biográfico Español' de la Real Academia de la Historia, desentendiéndose de una obra que el Congreso de los Diputados reprobó el pasado mes de julio por su carácter tendencioso y su falta de rigor científico.
El cuerpo de Whitney Houston ya ha aterrizado en Newark (Nueva Jersey), la ciudad donde nació la artista y en la que se celebrará su funeral. El avión en el que viajaba , propiedad del cineasta afroamericano Tyler Perry, llego a un aeropuerto de Teterboro (Nueva Jersey), donde hubo muchos controles de seguridad.
Pablo Picasso atravesó dos veces el canal de la Mancha, pero nunca por asuntos artísticos. Sin embargo, su influencia pictórica sí llegó a las islas británicas. La huella de Picasso en el arte británico es el motivo de una sustanciosa exposición (150 piezas) en el museo Tate Britain de Londres, desde mañana hasta el 15 de julio.
Ante la sobredosis de tragedias humanas que suele reproducirse en cada Berlinale, llega un momento en que la prensa acreditada decide embriagarse con cualquier cosa que resulte fácil de ingerir. Ese momento llegó ayer con la presentación de Jayne Mansfield's Car, el regreso del actor Billy Bob Thornton a la dirección 12 años después de Todos los caballos bellos. La película, una disección de las relaciones paterno-filiales ambientada en el sur estadounidense, fue aplaudida ayer a rabiar. Sin duda, gracias a una ligereza y sensibilidad que, a ratos, costaba mucho distinguir de la trivialidad y el remilgo.
A dos semanas de que eche a andar la comisión administrativa creada por la ley Sinde para cerrar páginas de enlaces, los jueces han vuelto a establecer que enlazar a material sujeto a derechos de autor no es delito. CineTube, la segunda página de este tipo más popular en España, se limita a enlazar y eso no vulnera la propiedad intelectual. El dueño de la web se ofrece a la industria cultural para crear una plataforma atractiva de contenidos.
Cabras, caballos, criaturas con cuernos que parecen recreaciones de Pan, el mal, el demonio. Satán en medio de un campo azul. Una habitación amarilla. Muchas crucifixiones y mujeres de doble cara. Así es el mundo onírico, lírico y lleno de ecos judíos de Marc Chagall (Vitebsk, 1887-París, 1985), el artista ruso al que los escritores de las vanguardias llamaron "el pintor de las metáforas", y que por fin ha aterrizado en España con una muestra enorme de 150 cuadros en el Museo Thyssen y en la Fundación Caja Madrid, ambos en la capital.
Michael Keaton está más cerca de protagonizar la secuela de Beetlejuice. El actor ya negocia para encarnar de nuevo al personaje en la secuela de la popular y exitosa cinta que en 1988 dirigió Tim Burton.
El director de cine español Pedro Almodóvar vuelve a la comedia y este verano comenzará a rodar Los amantes pasajeros, según ha avanzado su productor y hermano, Agustín Almodóvar. Sobre el nuevo proyecto del cineasta español ha avanzado que será un poco más picante que Mujeres al borde de un ataque de nervios.
Adele y Whitney Houston protagonizaron en la noche del domingo la 54 edición de los premios Grammy. La primera, por triunfar y llevarse seis galardones, entre ellos los de mejor canción, Rolling In The Deep, y mejor álbum, 21. La segunda, por aparecer muerta en trágicas circunstancias el día anterior, en su suite del hotel Beverly Hilton.
El actor británico pasó ayer por Berlín para presentar Shadow Dancer, que pese a llegar al festival fuera de competición consiguió levantar un aplauso casi unánime. Se trata del regreso a la ficciónde James Marsh, el multipremiado documentalista de Man on Wire y Project Nim. La película, marcada por el mismo rigor al que el director ya nos ha acostumbrado, relata la historia de una militante del IRA obligada a traicionar sus ideas para proteger a su hijo en el Belfast de 1993. Owen interpreta al agente de la inteligencia británica que la recluta como topo.
Hace por lo menos dos décadas largas que Isabelle Huppert podría haber tomado la decisión de dormirse en los laureles. Pero eligió seguir explorando territorios prohibidos, de la mano de directores conocidos y desconocidos, a los que selecciona con un gusto cinéfilo que suele revelarse excelente. La última demostración es Captive, su esperada colaboración con el filipino Brillante Mendoza, que fue presentada ayer en la sección competitiva de la Berlinale. A Huppert es mucho más fácil imaginársela sufriendo un ataque de histeria en un apartamento burgués que en medio de la selva de Palawan. Pero este viaje inesperado hacia la jungla no hace más que demostrar, y esta vez de manera literal, su gusto por el riesgo y la aventura.
Puede que usted no crea en dios, pero admitirá que hay voces tocadas por un halo divino. Whitney Elizabeth Houston pasó de ser una joven promesa más de Nueva Jersey a reinar sin discusión en el fútil universo pop de los años noventa. Hija de la cantante de góspel Cissy Houston, prima de Dionne Warwick y ahijada de Aretha Franklin, comenzó cantando músicas religiosas, aunque pronto sintió predilección por el soul feroz de Roberta Flack. Con piezas ajenas y siempre a la vera de su madre, la niña Whitney combinó los escenarios de la familia con apariciones como modelo y reclamo en anuncios de refrescos. En 1982, aportó la canción Memories a un disco del grupo Material, que fue recibida por la revista Village Voicecomo "una de las baladas más espléndidas que hayas escuchado nunca". Empezaba así otro cuento de hadas americano: el de una joven negra de voz divina que iba a comerse el mundo. Porque Whitney Houston prometía el cielo.
Whitney Houston, la reina negra del pop durante los años ochenta y noventa, murió el sábado por la tarde en la habitación de un hotel de Beverly Hills por causas que aún se desconocen. Tenía 48 años. Su muerte pone fin a una carrera musical llena de altibajos, marcada no sólo por la fama y el éxito de ventas de discos, sino también por el consumo de drogas y la violencia doméstica.
En 2002, el hijo de Michel Rostain (1942), un chaval de 21 años sano y con las mismas inquietudes que cualquier chico de su edad, moría de una meningitis fulminante. De un día para otro. Una fiebre alta, un microbio maligno y se acabó. Rostain, director de ópera, escribía por aquel entonces una novela. Tuvo que dejarla. Las lágrimas anegaron cualquier proyecto. Pero seis años y seis óperas después, "que me ayudaron mucho", una frase comenzó a martillear su cabeza: "¿Por qué lloras, papá?". Empujado por ella, "no por el duelo ni por la muerte", ni siquiera por la pena, comenzó a escribir.
"Quiero devolver a la vida y al libro lo que la vida y el libro me dieron a mi". Era el lema del editor salmantino Germán Sánchez Ruipérez (Peñaranda de Bracamonte, 1926), que falleció ayer, a los 85 años, a causa de un golpe sufrido accidentalmente mientras disfrutaba de unos días de descanso en la República Dominicana junto a su esposa. Fue uno de los grandes mecenas y empresarios culturales en España, creador de ediciones Anaya y de la fundación que lleva su nombre. Su último proyecto, que ya casi estaba en marcha, fue la Casa del Lector, concebido como un Centro Internacional para la Investigación, el Desarrollo y la Innovación en la Lectura, cuya inauguración oficial estaba prevista para este otoño y cuya dirección estaba en manos del exministro de Cultura César Antonio Molina.
El mundo de la música, justo cuando se prepara para celebrar el domingo la gran fiesta de los Grammy, reaccionó de forma instantánea a la noticia de la muerte de Whitney Houston e inundó las redes sociales con mensajes en recuerdo a la diva estadounidense. La cantante fue declarada muerta a las 15:55 hora local (0:55 GMT) en el Hotel Beverly Hilton, de Los Ángeles. Por el momento, se desconoce la causa del fallecimiento.
No deja de ser curioso que, tras haber permanecido en un flanco marginal durante décadas, el cine de género se haya acabado convirtiendo en una de las especialidades de los directores españoles. El cine español no sólo ha creado una división para el suspense y el terror, sino que incluso ha abierto sucursal en Holly-wood, que no deja de reclutar a jóvenes directores españoles para dirigir enormes producciones de género. Cuentan que el director Guillem Morales pretendía rodar Los ojos de Julia en inglés, pero que le incitaron a mantener el castellano para no alterar los ingredientes de una receta que, visto lo visto, funciona.
Que Catherine salga a la venta este fin de semana, tan próximo al día de San Valentín, no es por casualidad: definido como una mezcla de horror, puzles, erotismo y psicología, estamos ante un título que venía precedido por cierto revuelo ante un arte de lo más picantón y la autocensura de su portada en algunos países. "Coge algo para picar y prepárate para la extraña historia de Catherine", avisa en su arranque.
"Muchas veces había pensado cómo sería recibir un premio de estos y resulta que cuando te lo dan, no es tan emocionante como cuando te lo imaginas". Samuel Aranda (Santa Coloma de Gramenet, Barcelona, 1979), ha ganado el World Press Photo, el certamen mundial de fotoperiodismo más importante, por la imagen de un herido abrazado por una mujer con velo en las revueltas de Yemen.
"¡Echemos abajo la estación de tren! ¡Demoler, demoler, demoler!", dice el estribillo de Demolición una de las canciones de Los Saicos, una banda de rock peruana de la década de los sesenta considerada como la precursora del punk. La rebeldía y originalidad de este grupo liderado por Erwin Flores causó sensación en su ámbito más cercano y, sin saberlo, se adelantaron al estilo que popularizaron los Ramones en el Nueva York de 1974.
Creatividad musical, sensibilidad lírica, poesía. Magia. Argentina no termina de asumir la muerte de Luis Alberto Spinetta, de 62 años, apodado cariñosamente como el Flaco. Sus temas más conocidos han levantado vuelo en las últimas horas y centenares de personas salieron ayer a despedir sus restos como un último homenaje a quien fuera pionero del rock en castellano. Su fallecimiento el pasado miércoles conmociona al país que lo ha seguido a lo largo de sus más de cuatro décadas de trayectoria. Lo dijo ayer el cantante argentino León Gieco. "Hoy me di cuenta de que la magnitud que va a alcanzar esta persona es increíble. Fue uno de los primeros tipos que nos metió a todos en esta", reconoció. Junto a él, artistas como Ricardo Mollo, Fito Páez y los integrantes de Babasónicos acudieron ayer al velatorio para darle su último adiós.
En su incomprendida biografía de María Antonieta, Sofia Coppola liquidó la Revolución Francesa en un plano general de tres segundos. El director francés Benoît Jacquot, que ayer inauguró la sección competitiva de la Berlinale con Les adieux à la reine (Adiós a la reina), ha apostado por hacer todo lo contrario. En su distinguida biografía de la denostada reina, Jacquot se concentra en los tres días que sucedieron a la toma de la Bastilla, durante los que quedó prefigurado el trágico destino de este personaje depositario de una especie de fascinación eterna. La decimoquinta hija de María Teresa de Austria ni siquiera estaba destinada a convertirse en reina, pero el juego de alianzas de las monarquías europeas la acabó convirtiendo en la primera celebridad moderna en toda regla, al mismo nivel de cualquiera de las estrellas que esta semana acudirán al festival.
El musical Follies, de Stephen Sondheim, es una brutalidad. Necesita más de 30 actores, casi 20 músicos y otra veintena de personas en tareas de vestuario, iluminación, maquillaje y escenografía. Una bestialidad de personal que, sin embargo, el director Mario Gas ha conseguido reunir en los últimos meses. "Si esto no se hace en tiempos de crisis, ¿cuándo lo vamos a hacer? Un teatro público debe programar cosas así, con elencos amplios, aunque sin gastar de forma superflua", apuntó ayer horas antes del último ensayo. Hoy, esta obra en la que todo es a lo grande (desde su estreno en Broadway en 1971 hizo más de 522 funciones seguidas) llega por primera vez a nuestro país de la mano del Teatro Español, donde se quedará dos meses.
Un nuevo actor se sumará en los próximos días al mercado de las plataformas digitales: Booquo, creada por Círculo de Lectores, que llega con una oferta de libros electrónicos y de películas para ser compradas y visionadas en formato streaming. Como Amazon, una de sus firmes competidoras, también tendrá un apartado para la compra de libros físicos en colaboración con La Casa del Libro. Como novedad: dispondrá de ofertas de ocio (teatro, restaurantes, conciertos) con las que competirá con otros sitios web como Atrápalo.
La venta de entradas de cine ha caído en España un 7,1% en 2011, pasando de los 101,59 millones de 2010 a los 94,41 millones, tendencia que también se ha registrado en buena parte de la Unión Europea, donde en cambio ha crecido la cuota de cine nacional en 14 de los 22 países analizados.
"Los editores nos dicen que los juegos de aventura gráfica están muertos; nuestros fans, que no. ¿Quién tiene razón?" De esta forma, el mítico creador de videojuegos de aventura gráfica Tim Schafer (Day of the Tentacle, Full Throttle, Grim Fandango) anunció ayer en la página web de su productora, Double Fine Productions, su idea de lanzar un nuevo juego point-and-click siempre y cuando consiguiese financiarlo a través de crowdfunding. Y parece que son sus fans, y no los editores, quienes tienen razón.
El músico Luis Alberto Spinetta ha fallecido a los 62 años a causa del cáncer de pulmón que se le detectó a mediados del año pasado, informa el diario argentino Clarín.
En la última gran exposición retrospectiva de Lucian Freud (1922-2011), presentada en Londres y Barcelona hace unos diez años, se llegaba fácilmente a la conclusión de que este artista casi no había cambiado en más de 60 años de trabajo. Sin embargo, en Lucian Freud Retratos, que acapara siete décadas de creación, el cambio es notable; de los retratos nítidos de línea pulcra y mirada precisa de los cuarenta a la carne sin piedad del hiperrealismo que le caracteriza a partir de los ochenta, pasando por una oscilante transición entre ambas formas de abordar la psicología humana.
La Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO tendrá este año un invitado especial: Antoni Tàpies, recientemente fallecido. En su 31 edición, que se desarrollará del 15 al 19 de febrero, el pintor estará muy presente, tanto con las obras que se exhibirán en las diferentes galerías, como con un vídeo realizado en colaboración con RTVE que se proyectará durante la feria como homenaje, según informaron ayer sus responsables.
Karin Slaughter (Georgia, 1971) ha tenido arcadas asistiendo a autopsias. La primera vez que acudió, el doctor, sosteniendo una vejiga inflamada en sus manos, explicó que la muerte había sido por envenenamiento por alcohol. "Parecía piel de pollo ¡Me tiré años sin comer pollo!", dice la escritora. Se implica hasta ese punto en las novelas que escribe. En la última traducida al español, El número de la traición (Roca), persigue a un asesino de mujeres...
El marchante de arte Francis Taylor guió a su hija, la actriz Elizabeth (1932-2011), en qué arte comprar para adornar las paredes de sus comedores y dormitorios. Francis dirigía una galería de arte de su tío, Howard Young, en Londres cuando nació la niña en Hampstead, norte de la capital inglesa. Antes de la Segunda Guerra Mundial, la familia regresó a EEUU aunque el marchante atendía sus negocios en ambos lados del Atlántico.
Tú eres la extensión de mi brazo", le decía el maestro a Jesús Marull, el restaurador que ha trabajado con él durante 30 años, asesorándole, guiándole, recomendando lo que debía hacer para que la obra le sobreviviera. Especialista en Antonio Saura, Luis Feito y Manolo Millares, sólo intervenía por necesidades técnicas: "Cuando el artista está creativo, está creativo y tú no puedes retenerle y explicarle que hay cosas que no se conservarán". Marull ha estado en la cocina de Tàpies, conoce cada rincón de sus creaciones, cada grieta consentida, ha sido el pediatra de sus criaturas y ahora es el médico de cabecera que cuida de la salud de unas pinturas muy frágiles.
No quería una capilla ardiente ni tampoco un funeral público, para su despedida Antoni Tàpies deseaba que los que tuvieran ganas pudieran entrar en su fundación para contemplar su obra. Y su deseo se ha respetado. "No podía ser de otra manera, aquí trabajamos para fomentar el diálogo entre culturas y disciplinas. Además, la obra de Tàpies no pide una mirada neutra, lo que busca es un diálogo con el espectador", afirmaba la directora de la Fundación Tàpies, Laurence Rassel, ayer por la mañana. Una muestra con algunas de las piezas más representativas de Tàpies ofrecen conversación con todo el que se les aproxime. Y son muchos los que han aprovechado la oportunidad de acercarse a esas telas preñadas de un lenguaje particular .
Dos años después de que asociaciones de internautas, ciberactivistas, creadores de la red y destacados blogueros se unieran en la plataforma Red SOStenible para rechazar la ley Sinde, el movimiento vuelve para pedir al ministro de Cultura, José Ignacio Wert, que se apoye en internet para refundar la cultura. En una carta abierta con cinco propuestas, insisten en anular la norma que heredaron del anterior Gobierno. Pero también miran hacia delante: buscan una profunda reforma de la legislación sobre propiedad intelectual que sepa aprovechar las oportunidades que ofrece internet a los creadores.
Marta Sanz (Madrid, 1967) ha escrito una novela a la contra. Enfrentada a tópicos, preceptos y consignas establecidas. Un buen detective no se casa jamás, su último libro, recientemente publicado por Anagrama, no sigue las reglas de la novela negra (aunque el título remita a Raymond Chandler y haya crímenes y desapariciones), tampoco las del amor de cuento de hadas (aunque haya mucho), y ni siquiera las de esa estética tan posmoderna que juega con la metáfora como único sentido de la vida y la literatura. "Margarite Yourcernar y Alice Munro decían que de lo que andamos faltos es de realidades, y yo quiero trabajar en esa línea", suelta como declaración de principios desde su soleadísima casa llena de libros y cuadros del barrio madrileño de Malasaña.
Gregorio Marañón, presidente del Patronato del Teatro Real, negó ayer que el coliseo pase por la misma situación económica que el Liceo de Barcelona, que anunció recientemente la suspensión de su actividad y un ERE a sus trabajadores. Este año, el Real ha sufrido un recorte del presupuesto de 4,2 millones de euros.
Quizás nadie ha llegado tan lejos como Tàpies en la búsqueda de un absoluto pictórico; lo cual no hay que confundir con la consigna de André Breton del rechazo del tema exterior, porque todas las obras de Tàpies, así como todas las de Miró, tenían precisamente un tema a la vez externo e interno, y en este sentido desde su punto de vista eran siempre pintura figurativa, aunque desde el punto de vista de la evolución de la materia pictórica podían ser designadas como pintura abstracta. De hecho lo absoluto y lo abstracto eran equivalentes y jamás rehuían el referencial de la realidad inmediata o más alejada, pero perfectamente descriptible y captada por el autor: exactamente igual que Miró, Tàpies siempre podía explicar el sentido de cada elemento de cualquiera de sus obras, y eso es cierto hasta tal punto que, por ejemplo, en una pieza del salón de crónicas de la Generalitat aparece una frase literal de la crónica de Jaime I, o bien, en la pintura y grabado La sardana se ve un círculo alrededor de una redonda que es una mesa, aunque el espectador pueda no saberlo, y en torno a esta redonda-mesa, una serie de nombres entre los que reconozco perfectamente los de muchas personas que, de hecho, a menudo se sentaban a su alrededor, entre ellos sorprendentemente el mío propio. Todo ello significa también que, ultra su valor de ejemplo de un cometido artístico, radical, extremado y riguroso como pocos, hablo también de algo profundamente ligado a mi vida como persona, como escritor y como espectador de arte. Quiero dar paso por tanto a un vasto silencio: tangencialmente toda la obra de Tàpies, como la de Mallarmé, se dirige hacia el silencio por plenitud y tensión extrema del lenguaje. En consecuencia el silencio, a la vez que expresa un dolor, le rinde el máximo homenaje.
Si Mientras duermes fue la gran olvidada de la última edición de los Premios Goya, en la gala de los Premios Gaudí, celebrada ayer en Barcelona, la Acadèmia del Cinema Català distinguió la cinta de Jaume Balagueró con seis galardones (director, película en lengua no catalana, guión, montaje, protagonista masculino y sonido).
El pintor, escultor y teórico del arte Antoni Tàpies (Barcelona 1923) fue uno de los maestros del arte de vanguardia del siglo XX con su estilo propio, matérico por el uso de elementos de desecho, pero muy espiritual porque trascendió el soporte de la obra para profundizar en la imbricada condición humana.
Entre pintura y pensamiento, puentes. Entre espíritu y materia, pasarelas. Con la muerte de Antoni Tàpies, a los 88 años, desaparece el pintor con la capacidad de los poetas para transformar un sentimiento en sentido. La maravillosa serenidad que domina en sus obras se desprende de la preocupación humanista y existencial que obsesionó al pintor catalán desde sus orígenes, tras la Guerra Civil española. Su espíritu fue el más material de todos, mucho más que los de sus compañeros informalistas Manolo Millares y Antonio Saura.
Colocado en el quinto lugar de los buscadores de enlaces P2P, BTJunkie.org echa el cierre. Sus responsables reconocen que en la decisión han pesado la acción del FBI contra MegaUpload y la reciente sentencia de condena de los fundadores de The Pirate Bay.
Así como lo más importante para Paul Cézanne era que el pintor se adaptara al color, no que el color se adaptara al pintor, lo esencial para el rico es que su dinero se adapte al mercado del arte, no el mercado del arte al dinero.
La máxima instancia judicial de Estados Unidos deberá ahora decidir si acepta o no la "petición de urgencia" de Odyssey, a la que tuvo acceso Efe, después de que un tribunal de apelaciones fallara en enero pasado una vez más a favor de España.
Si los campesinos de Aix-en-Provence que inmortalizó hasta en cinco ocasiones Paul Cézanne jugando a las cartas no se lo creerían. Y es que uno de los lienzos de la serie Jugadores de cartas que pintó el impresionista en 1890 se ha convertido en el cuadro que ha alcanzado el precio más alto jamás pagado por una obra de arte, según adelantó Vanity Fair. Y además, pone el listón altísimo.
Mostramos nuestra repulsa hacia la injusta violencia de la que usted ha sido objeto, motivada por su actitud profundamente ética". Estas palabras de apoyo fueron dirigidas al profesor José Luis López Aranguren (1909-1996) en una carta mecanografiada el 14 de octubre de 1966. Estaba firmada por todos sus alumnos de la cátedra de Ética y Sociología de la Complutense y con ella pretendían mostrar su desengaño ante la expulsión a perpetuidad de la universidad sufrida por el filósofo en 1965. No fue el único: los profesores Agustín García Calvo y Enrique Tierno Galván también fueron purgados por las autoridades franquistas tras las protestas estudiantiles iniciadas en Madrid en 1965.
Claude Bowers llegó a Madrid en 1933. Había sido periodista, escritor, político y, finalmente, embajador. Le enviaba Roosevelt, un fan acérrimo de los panfletos políticos con los que Bowers le daba dentelladas a la casta conservadora y aristocrática en la década de los veinte. Su predecesor en el cargo de embajador, Irving Laughlin, había vivido obsesionado con la idea de que la República española era la máscara de una revolución comunista, palabra esta última que ponía a temblar a su presidente Herbert Hoover.
Antes de los flashes, las modelos y los cochazos, el fotógrafo judío Helmut Newton (Berlín, 1920-Los Ángeles 2004) tuvo que huir de la Alemania nazi, separarse de su familia y desde la absoluta pobreza, abrirse hueco en el elitista mundo de la fotografía de moda. "La vida de Helmut Newton es un tríptico. En primer lugar está Berlín, su infancia. Luego el periodo australiano, desconocido, misterioso. Y más tarde, los últimos 25 años, que empezaron el día en que llegó a París en su Porsche", relata el diseñador Karl Lagerfeld en el prólogo de la segunda edición de Photo Poche, Helmut Newton (Lunwerg), con una selección de 61 fotografías y notas biográficas.
Luces fuera. Dentro música. Una modelo surge de la oscuridad. Sólo vemos su ropa fluorescente en un ambiente de rave de finales del siglo XX. María Escoté nos introdujo este sábado (afortunadamente), durante la última jornada de la semana de la moda de Madrid, en un estado mental del que nadie querría escapar. Shock es "del presente más que del futuro", explica a Público la diseñadora. Inspirada por la instantaneidad de las redes sociales, esta colección no esperará hasta el próximo invierno para venderse, muchos de los looks que presentó durante la tarde de este sábado ya están disponibles en su página web. El amarillo, naranja, verde y fucsia fluorescente combaten al animal print y al negro, que nunca falta en su trabajo. No ha perdido un ápice de su rebeldía, pero Shock agranda su clientela potencial.
Con gran acierto, se suele considerar la adolescencia como la edad ingrata. ¿Cómo designar, si no, el proceso que convierte el cuerpo púber en una olla a presión de hormonas, extremidades que se alargan a ritmos diferentes y una invasión de acné por todo el rostro? Ya hace años que al dibujante de cómics y director de cine Riad Sattouf (París, 1978) le interesa especialmente esa extraña mutación que conduce al niño hacia la mayoría de edad. Una metamorfosis que le interesa porque en ella se acaba fijando, puede que para siempre, la identidad del sujeto en cuestión.
La penúltima vuelta de tuerca a las películas de superhéroes, que actualmente viven una edad dorada en Hollywood, consiste precisamente en alejarse de las grandes producciones y centrarse en los problemas humanos. O quizá no tan humanos. Chronicle, que se estrena en España el 24 de febrero, viene a ser un drama de instituto aliñado con superpoderes, o lo que es lo mismo, un filme de superhérores de corazón indie.
Bien mirado, un estudio multidisciplinar como Les damos un repaso a los superhéroes sólo puede ser entendido como un misil dirigido a las inestables fronteras que se empeñan en separar la alta cultura de la cultura popular. ¡Bum! Fruto de la edición 2011 del Festival de Cine Fantástico (Fancine) que organiza cada año la Universidad de Málaga, estamos ante una recopilación de investigaciones que se acercan a estos superhombres en mallas desde la psicología, la comunicación, las bellas artes, la ingeniería, la arquitectura y la biología. Objetivo: aplicarles el doble filo de la palabra repasar: por un lado, volver a mirar, examinar o registrar algo. Por otro, dar un repaso a alguien implica poner en tela de juicio, criticar, mostrar una visión de estos personajes y del género nueva, diferente e incluso arriesgada.
La Asociación de Internautas ha impugnado ante el Tribunal Supremo el Reglamento de la Ley de Economía Sostenible, conocida como ley Sinde, en una iniciativa en la que solicita su suspensión cautelar.
Margarita Urías Hermosillo es apenas una desconocida en México. Nadie sabe que esta antropóloga y estudiosa fue durante los sesenta una guerrillera hecha presa y después torturada. Su memoria, como la de miles de mexicanos que entre 1965 y 1978 batallaron en la jungla contra un sistema que creían viciado y corrupto, no aparece en los libros de texto. Están aparcados de la historia oficial.
El fundador de Megaupload, Kim Dotcom, seguirá en prisión en Nueva Zelanda hasta que se resuelva la demanda de extradición cursada contra él por Estados Unidos por supuesta piratería informática. El Alto Tribunal de Nueva Zelanda confirmó así ayer el fallo emitido hace una semana por una instancia judicial inferior que basaba su dictamen en la existencia de un riesgo "significativo" de fuga por parte del creador de Megaupload.
El fantasma que recorría Europa se ha convertido en un monstruo insaciable e injusto, que vive de la precariedad de la conciencia crítica de niños asustados. La perversión del asunto es que el bicho no tiene mala cara, que es capaz de eludir la desconfianza de cualquiera, sobre todo, si es suspicacia ideológica. Es un "monstruo amable", tal y como lo ha descrito el lingüista y ensayista italiano Raffaele Simone (Lecce, Italia en 1944) para referirse a la derecha propia del siglo XXI. Esa que se ha adueñado de todo, con una sonrisa. Incluso de la izquierda.
"Si la moda sólo fuese hacer ropa, no trabajaría en esto", confesó a Público el diseñador David Delfín, que firmó el desfile más espectacular de toda la Semana de la Moda de Madrid. Will, la colección que el malagueño presentó, es toda una declaración de intenciones: algo habitual en su modo de crear, todo sentimiento. Puede que por el ansia de promesas, su trabajo se ha vestido como un auténtico show en el que disfrutan todos los sentidos.
Jack Vettriano (Fife, Escocia, 1951) es un pintor con ráfagas de melancolía, habilidoso para crear ambientes y personajes (no personalidades) a la espera de algo o de alguien; elegantes hombres y mujeres casi siempre en tránsito, insinuándose.
Según la televisión neozelandesa, Dotcom ha comparecido ante el Alto Tribunal de la ciudad de Auckland para apelar contra el fallo de un juez del Tribunal del distrito de North Shore que le denegó la semana pasada su petición de libertad condicional por considerar que existía un riego "significativo" de fuga.
"Habría que extraer de la moda lo que esta pueda contener de poético en lo histórico, obtener lo eterno de lo transitorio", decía Baudelaire. Y tras la segunda jornada de la que antes llamábamos Cibeles, se confirma la teoría del poeta francés: a los diseñadores españoles les va lo eterno. Sus inspiraciones provienen mayoritariamente de las mismas épocas o movimientos socioculturales. Oriente, principios del siglo XX y los años cuarenta y cincuenta son la base de sus colecciones. Eso sí, como siempre dicen: "Trayéndolo a la actualidad".
El poeta Miguel Hernández no sabía ni freírse un huevo. Pero entendía de hambre y de pobreza. "Para que venga el pan justo a la dentadura / del hambre de los pobres aquí estoy, aquí estamos", escribió en un poema. Y también conocía la huerta oriolana y ese arroz con conejo que le preparó por primera vez su esposa Josefina recién casados. Un arroz que entusiasmó al poeta, aunque ella confesara que en aquel momento, de cocinar, ni idea.
Después de las dos novelas que se han podido leer de ella en castellano, queda claro que Janne Teller (Dinamarca, 1964) si no tiene una voz, no tiene la historia. Tanto en Nada como en Ven, ambas publicadas por Seix Barral, se vacía en sus personajes hasta dar la forma a un niño de 14 años (como el protagonista de la primera) o a un editor, el personaje de la nueva novela. Si con Nada vomitó sobre los prejuicios morales de la sociedad contemporánea (y escribió desde las tripas), en Ven ha contenido su estómago (para hacerlo desde el intelecto) y reflexionar así sobre la ética y sus posibilidades reales entre las prioridades del ser humano actual.
El ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, cambió de talante en su primera comparecencia ante la Comisión de Cultura del Congreso. Si el martes en la de Educación y Deporte se mostró categórico al concretar medidas polémicas, ayer prefirió jugar a la incertidumbre. Cambió la peluca de maestro provocador para ponerse la del sabio ilustrado, que aprovecha citas de grandes pensadores para aleccionar con el arte de la evasión. Al final de la jornada, se levantó de la larga sesión sin precisar los planes de su Ministerio en asuntos culturales para los próximos cuatro años.
¿Es música el recitado de una receta de atún con pisto? Maite Arroitajauregi cree que sí. Es más, ya la cocinó. Hegaluzea pistoarekin forma parte de Bi (2), su segundo disco como Mursego, proyecto individual de una joven compositora de formación clásica que se ha hecho un hueco en la nueva hornada artística de Euskadi, gracias a sus colaboraciones instrumentales con la cantautora Anari y el grupo de post-rock Lisabö. Su proyecto Mursego, que significa murciélago en portugués, vuela mañana con el pop de vanguardia en el festival Tanned Tin de Castellón.
Iciar Bollaín (Madrid, 1967) continúa su gira internacionalista. Tras viajar a la Bolivia de la guerra del agua en También la lluvia, aterriza en el Himalaya en Katmandú. Un espejo en el cielo, la historia de una maestra catalana (interpretada por Verónica Echegui, nominada al Goya, e inspirada en la cooperante y pedagoga Victoria Subirana) empeñada en abrir una escuela en Nepal, contra viento (castas y prejuicios sociales) y marea (burocracia corrupta), para los niños intocables enterrados por la miseria. La película se estrena hoy.