Programación del V Festival de Jazz de Palencia

Surgido por la iniciativa privada en 2014, el Jazz Palencia Festival nace con ánimo de continuidad y con la ambición de convertirse en la cita de referencia de este estilo musical durante el otoño en Castilla y León.

El cartel de su primera edición reunió a dos nombres señeros de la historia jazzística hispana, Pedro Iturralde y Jorge Pardo, que acudieron con sus respectivos cuartetos. Realmente unos padrinos de lujo.

Ya desde su nacimiento, el Jazz Palencia Festival se ha propuesto no solo llevar a los escenarios de Palencia a destacados músicos del panorama jazzístico nacional e internacional, sino que el jazz se erija además en protagonista de la actividad cultural de la ciudad durante varios días, con actuaciones en la calle, recitales en locales, exposiciones, proyecciones de cine, charlas…

Por ello, desde sus inicios se considera un festival abierto, que suma el apoyo y la implicación de un amplio número de instituciones, administraciones públicas, empresas, entidades, colaboradores, patrocinios… En el jazz, como en la vida, hay momentos para interpretar solos, pero se trabajan bien las armonías.

CONCIERTOS 2019:

VIERNES, 9 DE NOVIEMBRE | 21:00 H

CARLES BENAVENT TRÍO + ANTONIO SERRANO

El bajista y compositor Carles Benavent (Barcelona, 1954) acude con su trío al Jazz Palencia Festival, junto al armonicista Antonio Serrano (Madrid, 1974), para ofrecer uno de los proyectos musicales más sugerentes del actual panorama europeo: For Jaco, Toots and Paco. Se trata de un homenaje a tres músicos universales: el guitarrista Paco de Lucía, el bajista Jaco Pastorius y el legendario Toots Thielemans, que situó la armónica en la cima del jazz al tocar con primeras figuras del género (Charlie Parker, Ella Fitzgerald, Miles Davis…). Carles Benavent ha sobresalido durante décadas en los escenarios de todo el mundo con su personal fusión de jazz y flamenco, desde que en 1980 inició una temprana y fructífera colaboración con Paco de Lucía. A punto de cumplir medio siglo de carrera musical, su espíritu inquieto sigue intacto en escenarios y estudios de grabación, que ha compartido con estrellas mundiales del jazz y del flamenco: Miles Davis, Quincy Jones, Chick Corea —cuatro discos—, Michel Camilo, Camarón de la Isla, José Mercé o el citado Paco de Lucía, entre otros, así como artistas tan populares como Joan Manuel Serrat. Por su parte, Antonio Serrano es un maestro incomparable de la armónica, que también colaboró con Paco de Lucía y con Toots Thielemans, dos de las referencias musicales de este auténtico virtuoso de su instrumento, convertido ya en uno de los intérpretes más solicitados del país, dotado de una técnica y una versatilidad admirables, siempre brillante en estilos tan diversos como el jazz, el flamenco, el tango, el blues… Un concierto de sabores hispanos con la calidad del mejor jazz europeo contemporáneo.

SÁBADO, 10 DE NOVIEMBRE | 12:00 H

NOA LUR

Ainhoa Vidaurreta (Bilbao, 1983) dejó hace ocho años su trabajo en una discográfica para convertirse en la cantante y compositora de jazz Noa Lur, creadora y productora además de sus propios espectáculos y trabajos discográficos, basándose en su sólida formación ajena a lo estrictamente musical (es licenciada en Comunicación Audiovisual y máster en Organización de Eventos). Por su segundo disco de jazz, Troublemaker (2016), fue galardonada con el Premio a la excelencia en la producción. Es la creadora del espectáculo Jazz for children, que acerca este tipo de música al público infantil, una propuesta necesaria en la medida que constituye una alternativa a las corrientes musicales dominantes, al ofrecer a los más pequeños un género que estimula la creatividad, la espontaneidad y la pasión por la música… Pero no solo los niños y adolescentes podrán disfrutar en este concierto de Noa, que atesora ya una exitosa trayectoria como cantante, en progresión desde que Bobby McFerrin la eligió en 2014 como telonera para su concierto en las Noches del Botánico de Madrid. La prestigiosa revista Cuadernos de jazz ha subrayado que posee «una voz exuberante y juguetona, femenina, talentosa, amplia en registros sonoros y dramáticos, de encantador y afinado sentido lúdico que resulta verdaderamente cautivadora». Con ella ha pisado grandes escenarios del jazz en Madrid, Barcelona, París, Casablanca, Qatar, Lisboa, Estambul… Una cita ineludible para niños y mayores, con un repertorio donde nos sorprenderá cuánto jazz encierran las canciones más reconocibles por los pequeños de la casa.

SÁBADO, 10 DE NOVIEMBRE | 20:30 H

ALLAN HARRIS

Allan Harris (Brooklyn, Nueva York, 1956) está considerado uno de los mejores vocalistas del jazz contemporáneo. El New York Times ha definido su característica voz como «un formidable barítono con aristas roncas y graves profundos y resonantes», periódico que también ha subrayado el «talento proteico» de este músico, tanto por sus discos como por sus actuaciones en directo, como podrán comprobar los espectadores del Jazz Palencia Festival. También guitarrista y compositor, Allan Harris es uno de los cantantes más admirados y premiados de su generación. De él ha dicho The Miami Herald que «tiene la calidez de Tony Bennett, el sentido del ritmo de Frank Sinatra y la elegancia de Nat King Cole». En cada una de sus canciones rinde homenaje a quienes le han proporcionado su estilo personal, en especial a Ray Charles, Nat King Cole y Eddie Jefferson, que precisamente es la referencia de su duodécimo trabajo discográfico, The genius of Eddie Jefferson, publicado el pasado abril, obra madura que conformará el eje sobre el que girará su actuación en Palencia. El músico abre con este reciente trabajo un territorio nuevo, y asume el desafío de revisar a un mito del jazz como Jefferson en piezas clásicas del bop que, en sus cálidas interpretaciones, de fraseo y entonación impecables, resultan tan celebradas como sus famosas versiones de baladas y estándares jazzísticos, con los que ha conquistado al público internacional. Una leyenda del jazz vocal como Tony Bennett ha dicho que Harris es su cantante favorito… Méritos no le faltan.

DOMINGO, 11 DE NOVIEMBRE | 20:00 H

YOLANDA BROWN

La joven saxofonista británica ha sido la primera artista galardonada con dos premios MOBO consecutivos al Mejor Jazz. Aclamada en el Reino Unido por su talento musical, también es una habitual presentadora de radio y televisión. La progresión ascendente de su carrera es indiscutible y con el nuevo álbum ha sorprendido a todos por la perfección con la que mezcla jazz, reggae y soul. Ha girado con Diana Krall, The Temptations, Billy Ocean y también ha colaborado con artistas como Julian Marley o la Royal Philharmonic Concert Orchestra. El segundo álbum, estrenado en 2017, Love Politics War, entró directamente al n.º 1 en las listas de jazz y está siendo muy aplaudido por los críticos de su país. YolanDa comenta que “esta vez quería crear un álbum que reflejara el estado actual del mundo con sus tensiones políticas y sus numerosos levantamientos y protestas, con el mensaje subyacente de que el amor lo conquista todo”. Completan las colaboraciones del nuevo trabajo un elenco de estrellas como Bill Laurance (de Snarky Puppy, ganador de varios Grammy), Jon Cleary (ganador de un Grammy), Floacist (del grupo Floetry nominados al Grammy), Dame Evelyn Glennie (percusionista tres veces ganador de un Grammy), el trompetista Keyon Harrold, el soulman Raheem DeVaughn y Casey Benjamin (componente de la banda de Robert Glasper, artista también ganador de un Grammy). El anterior álbum debut April Showers and May Flowers también alcanzó el n.º 1 en las listas de jazz y ofreció conciertos tan espectaculares como el del Royal Albert Hall, en el London Jazz Festival, y como invitada especial en la gira de Billy Ocean.

VIERNES, 16 DE NOVIEMBRE | 21:00 H

SARAH MCKENZIE

La pianista, vocalista y compositora australiana Sarah McKenzie se ha convertido, antes de cumplir los treinta años, en una de las figuras más brillantes surgidas en la escena internacional del jazz más reciente. Graduada por el Berklee College of Music y tras dos notables álbumes editados en el sello australiano ABC Records, Don’t tempt me (2010) y Close your eyes (2012), Sarah McKenzie llamó la atención de los responsables del legendario sello discográfico de jazz Impulse!, donde John Coltrane grabó sus mejores discos. Su primer trabajo para esta firma, We could be lovers, compartió productor —Brian Bacchus— con otras dos grandes voces del jazz actual, Norah Jones y Gregory Porter; y mereció el premio como mejor disco de jazz vocal australiano del año 2015. En su nuevo álbum —Paris in the rain (2017)— esta pianista maravillosa y deliciosa cantante repite sello y productor para ofrecer un magnífico compendio de estándares de jazz y composiciones propias. El público del Jazz Palencia Festival podrá disfrutar en el Teatro Ortega de toda su frescura interpretativa, su singular talento para componer y versionar canciones y su marcado sentido lírico del swing, unas virtudes por las que ya se la ha comparado con otras damas que ya forman parte de la historia del jazz, como Blossom Dearie y Diana Krall.

SÁBADO, 17 DE NOVIEMBRE | 20:30 H

SOULBOP XL: RANDY BRECKER, BILL EVANS FEAT. SIMON PHILLIPS

Nada menos que seis premios Grammy ha ganado el compositor y trompetista Randy Brecker (Filadelfia, 1945), un músico que ha contribuido a dar forma al sonido del jazz, el rhythm and blues y el rock durante más de cinco décadas. Su trompeta y su fliscorno se pueden escuchar en cientos de discos, como líder de sus bandas o acompañando a estrellas tan diversas como Frank Sinatra, Jaco Pastorius, James Taylor, Bruce Springsteen, Lou Reed, Eric Clapton o Frank Zappa, entre otras. Junto a su hermano saxofonista Michael Brecker (1949-2007) lideró durante una década The Brecker Brothers, uno de los grupos de jazz más influyentes de todos los tiempos, cuya estela se nota en Soulbop, la banda que Randy acordó crear en 2003 con otro inquieto titán del jazz, el saxofonista Bill Evans (Illinois, 1958). Talento descubierto por Miles Davis, en cuya formación debutó con apenas veintidós años, inició así una fulgurante carrera que le ha llevado a tocar con otras leyendas como John McLaughlin, Herbie Hancock o Ron Carter, y a grabar veinticinco álbumes como líder, fusionando con personal energía estilos como el jazz, el soul, el funk, el rock y la música americana. Acompañados por un baterista de lujo —el virtuoso Simon Philips (Londres, 1957)—, Brecker y Evans acuden al Jazz Palencia Festival en su gira para celebrar los quince años de Soulbop, un grupo donde aportan su torrente de influencias y su notable capacidad de improvisación en un espectáculo único.