Art Futura 2025: cuando el arte digital es un aviso para navegantes

Monstruos mutantes (morphos) a ritmo de música electrónica, ciudades que parecen sacadas de Star Wars, texturas imposibles o caleidoscopios en continua metamorfosis, paisajes esperpénticos y desoladores, mundos de androides y de máquinas, fábricas de personas, montañas de residuos plásticos... son algunas de las imágenes con que la exposición digital inmersiva de Art Futura asalta al espectador.

Este festival de cibercultura itinerante celebra este año su 30 edición con una muestra de 15 artistas internacionales que emplean la inteligencia artificial como herramienta para diseñar animaciones imposibles. Bajo el lema “El futuro se adelanta”, podrá visitarse en el Palacio Neptuno de Madrid hasta el 2 de febrero.

“En los próximos 30 años, la inteligencia artificial tendrá un profundo impacto en el mundo de la creación, transformando la forma en que experimentamos eso que llamamos arte”, dice a Público Alejandro Sacristán, curador de ArtFutura y miembro fundador del Grupo de trabajo de internet 3D de AMETIC, asociación representante del sector de la industria digital en España.

IA, una puerta al inconsciente

Como apuntaba Maya Patel, ingeniera informática pionera en el uso ético de la inteligencia artificial, “al generar imágenes y diseños inesperados, la IA nos revela aspectos de nuestro inconsciente y de nosotros mismos que desconocíamos”.

De la misma manera, el artista electrónico Jake Elwes asegura que “la IA puede enseñarnos mucho sobre el funcionamiento de nuestro propio cerebro”.

En cualquier caso, desde el origen de la humanidad, el arte siempre ha sido una forma de expresar y representar el inconsciente colectivo, nuestros miedos, nuestros deseos. Y es, en muchas ocasiones, también un canal de denuncia, una manera de exponer aquello que no funciona, aquello en lo que quizá deberíamos fijarnos un poco más.

Es el caso de estas obras que envuelven al público con su proyección simultánea en los techos y paredes de la sala. La adrenalina del colorido y la música que acompaña a las espectaculares animaciones, pronto empieza a dejar paso a un trasfondo de angustia y desasosiego en el espectador desprevenido ante ese horizonte tan poco halagüeño.

Un mundo desesperanzador

Las obras elegidas “avisan de las utopías, pero también de las distopías que vamos a crear, pero no por culpa de la tecnología, somos los seres humanos quienes las creamos”, observa Sacristán.

“La desigualdad social, el planeta lleno de plásticos, la única alternativa de convertirnos en morphos (hombres máquina o con cambios genéticos) para poder sobrevivir en un mundo sobrecalentado y contaminado...” son algunas de las realidades hacia las que nos estamos dirigiendo de forma acelerada.

Porque, como ya advirtió el escritor futurista autor de Neuromante, William Gibson, en su conferencia en la primera edición de Art Futura (Barcelona, 1990), “el futuro llega temprano, el futuro ya está aquí, pero está mal repartido”.

Y esto es lo que intentan mostrarnos los artistas participantes en la muestra: Franc Aleu, Kouhei Nakama, Eclectic Method, Liber, Michael McAfee, Nice Aunties, Julius Hoursthuis, Ryan McCoy, Sebastian Jakoby, Stephen Patterson, Neptunian Glitter Ball, Can Buyukberber, Markos Kay, Ouchhh y yo_dojo.