La agenda de obras de teatro para la temporada de otoño que debes tener a mano
La nueva temproada de teatro llega cargada de propuestas interesantes, que incluyen el debut sobre las tablas de Javier Bardem.

Madrid-
El teatro nunca morirá, pues se trata de una experiencia que ningún arte posterior ha logrado replicar. Es cierto que el cine permite recrear escenarios que sobre las tablas serían imposibles, y que las plataformas ahora han puesto de moda el consumo de series en el calor del hogar. Sin embargo, por mucho que estas especialidades refinen su fórmula, nada supera al poder observar a un intérprete hacer lo suyo en directo. Porque, precisamente, es en esa experiencia compartida, la de los actores con el público, donde reside la verdad del texto, y aquello que permite, con relativos pocos medios, contar historias tan complejas como lo es la propia humanidad.
Con la llegada del otoño, la bajada de temperaturas y los días más cortos también propician que busquemos refugio a cubierto. Es por ello que la temporada teatral se renueva, con algunos estrenos que cuentan con nombres destacados. Si bien el teatro es un arte itinerante, capaz de llegar hasta cualquier rincón, no es menos real que muchas obras estrenan primero en las grandes capitales, fundamentalmente Madrid y Barcelona, antes de salir de gira. Por ello, a continuación nos centramos en los estrenos más importantes en la capital española, muchos de los cuales pronto acudirán al resto de poblaciones, eso sí.
¡Chéjov, Chéjov! (del 5 de noviembre al 31 de enero en el Espacio Zafra)
¡Chéjov, Chéjov! es una de las obras de teatro más esperadas de la temporada por el interés que ha supuesto el debut sobre las tablas de Javier Bardem. El ganador de un Oscar está dirigido en esta ocasión por Juan Carlos Corazza, quien fue su maestro de interpretación. La obra recopila algunos pequeños cuentos y escritos de Antón Chéjov, considerado uno de los autores más importantes de la literatura universal gracias a su capacidad para comprender la naturaleza urbana. Junto a Bardem, la representación cuenta con un cartel de intérpretes de lujo compuesto por: Alicia Borrachero, Rafa Castejón, Ben Temple y Manuela Velasco.
‘Las irresponsables’ (del 4 de septiembre al 29 de noviembre en el Teatro Maravillas)
Las irresponsables está protagonizada por Marta Poveda, quien también es la directora de la obra, Eva Ugarte y Angy Fernández. La historia es la siguiente: tres amigas deciden pasar un fin de semana juntas en una casa de campo prestada de lujo para arropar y apoyar a una de ellas, quien atraviesa el doloroso duelo de una ruptura sentimental traumática. Sin embargo, lo que empieza como una quedada casi ordinaria da un volantazo cuando las protagonistas comienzan a dejarse llevar por sus impulsos más reprimidos, explorando los límites de la amistad y la lealtad.
‘Las amistades peligrosas’ (del 8 de septiembre al 18 de octubre en el Teatro Marquina)
Las amistades peligrosas es la adaptación teatral de la célebre novela de Pierre Choderlos de Laclos. En esta ocasión, la obra está dirigida por David Serrano y el reparto principal cuenta lo forman Pilar Castro, Roberto Enríquez y Ángela Cremonte. La historia se adentra en las entrañas de la nobleza francesa antes de la Revolución. Concretamente, se narra las peripecias de dos antiguos amantes la Marquesa de Merteuil y el Vizconde de Valmont, que se retan para corromper a la devota Madame de Tourvel. Una obra ya universal, que muestra la vigencia de la manipulación emocional y el uso del amor y el sexo como armas de sometimiento.
‘El nudo gordiano’ (del 17 de septiembre al 25 de octubre en el Teatro Español)
El nudo gordiano es un drama psicológico sobre el dolor, la maternidad, el sistema educativo y la culpa. La acción transcurre en tiempo real dentro de un aula escolar vacía. Corryn, una madre destrozada interpretada por María Morales, acude a una tutoría que había concertado días antes con Heather (Eva Rufo), la maestra de quinto de primaria de su hijo Gidion. Sin embargo, la reunión se produce tras una tragedia devastadora: Gidion acaba de quitarse la vida tras haber sido suspendido del colegio. A puerta cerrada, la conversación se convierte en un tenso careo cuando sale a la luz un perturbador relato escrito por el menor, obligando a ambas a enfrentar el acoso escolar, los límites de la libertad creativa y la búsqueda de culpables.
‘El caballero de Olmedo’ (del 24 de septiembre al 22 de noviembre en el Teatro de la Comedia)
Considerada una de las cumbres dramáticas indiscutibles del Siglo de Oro y de la historia del teatro español por su magistral fusión entre lírica popular, honor y fatalismo trágico, El caballero de Olmedo de Lope de Vega narra la historia de Don Alonso, un noble gallardo que se enamora de Doña Inés y recurre a la celestinesca Fabia para cortejarla, desatando unos celos enfermizos en su rival Don Rodrigo que lo conducirán, pese a los sombríos presagios, a una muerte anunciada en el camino nocturno a Olmedo. A través de este mito sobre el destino ineludible, la obra profundiza en temas universales como el amor cortés, la envidia fratricida, la soberbia y las supersticiones del folclore castellano. La pieza llega a las tablas en una producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) adaptada y dirigida por Laila Ripoll, con un reparto encabezado por Víctor Sáinz (Don Alonso) y Clara Cabrera (Doña Inés).
‘Libres!!!’ (del 11 de septiembre al 11 de octubre en el Teatro de La Abadía)
Libres!!! es una irreverente propuesta de teatro contemporáneo escrita por la dramaturga gallega Esther F. Carrodeguas y dirigida junto a Xavier Castiñeira (tándem creativo de la compañía De Ste Xeito Producións). La obra rescata la gesta y el ideario de Mujeres Libres, la pionera organización anarcosindicalista y feminista fundada en 1936 que llegó a contar con hasta 20.000 militantes. Lejos del tono solemne, la obra se desarrolla con un formato festivo deudor del cabaret. Las protagonistas son Alba Flores, Laura Galán y Nüll García, acompañadas en escena por la pianista Eva Valdelomar.
‘Verborrea’ (del 1 de octubre al 1 de noviembre en la Nave 10 Matadero)
Verborrea es una afilada propuesta de dramaturgia contemporánea creada y dirigida por Pablo Remón, y que cuenta con un cuarteto interpretativo de primer nivel encabezado por Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto y Emilio Tomé. Cuenta la historia de auge y caída de una banda de punk de los años 80 y 90, contada a través de sus personajes protagonistas: los hermanos Segis y Kike, hijos de un funcionario franquista. La obra está estructurada como una cinta de casete, con cara A y B. En la primera se cuenta la infancia del cantante, mientras que en la segunda parte se narra su ascenso como la figura mítica de Segismundo Tóxico.
‘Mantener fuera del alcance de los niños’ (del 29 de octubre al 22 de noviembre en el Teatro de la Abadía)
María Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024, presenta esta obra en la que habla sobre su experiencia escolar en un aula de necesidades educativas especiales. Se trata de una historia de exclusión social, en el que la protagonista fantasea con cobrarse su propia venganza a lo Carrie (1976) durante una reunión de exalumnos. Junto a la protagonista aparecen en escena el cantaor flamenco Al-Blanco y el actor Mario Patrón, lo que dota a la obra de un alma musical.
‘Yerma’ (del 30 de octubre al 27 de diciembre en el Teatro Español)
Yerma es una obra clásica de Federico García Lorca, que fue estrenada con gran éxito en 1934. Ahora, con el poeta granadino otra vez en boga gracias a La bola negra (2026), el Teatro Español permite familiarizarse con su obra gracias a esta producción dirigida por Eduardo Vasco y protagonizada por Lara Grube. En ella se cuenta la historia de una mujer incapaz de tener descendencia y cómo esta circunstancia le afecta profundamente, tanto por las presiones externas procedentes de la sociedad que la rodea, como de las propias.











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