Los mejores 20 discos del año

Un año más, desde Carretera y Manta repasamos los discos que han marcado el 2025, sin distinción de géneros o nacionalidades. Esperamos, eso sí, que haya gustos para todos, ya que, posiblemente, sea la lista más ecléctica a nivel global.

¡COMENZAMOS!

20. West End Girl - Lily Allen

El disco West End Girl presenta a Lily Allen en una etapa claramente marcada por la post ruptura sentimental. Desde el pop irónico que la caracteriza, transforma la experiencia emocional en observación social y autocrítica.

Las canciones combinan ligereza sonora con letras que dejan ver desencanto, reconstrucción y distancia emocional. La producción acompaña ese proceso, sin dramatismos innecesarios, reforzando una sensación de honestidad. Así, el álbum funciona como un retrato íntimo y urbano de alguien que aprende a recomponerse.

19. Louder, Please - Rose Gray

Louder, Please consolida a Rose Gray como una de las voces más interesantes del pop electrónico actual. El disco apuesta por ritmos de club y una energía nocturna que se siente libre y sin complejos. Entre bases bailables y guiños noventeros, Gray transmite euforia, deseo y una fuerte afirmación personal. La producción es pulida pero vibrante, pensada para el movimiento y la catarsis colectiva. Es un álbum que celebra el exceso emocional y el baile como forma de expresión y escape.

18.  PROPHET ILJA - PATRIARKH

Prophet Ilja presenta a Patriarkh como un proyecto que explora la oscuridad desde una fuerte carga conceptual. El disco mezcla metal extremo con pasajes de canto gregoriano, creando una atmósfera litúrgica e inquietante. Esa fusión refuerza el carácter ritual de las composiciones y su peso simbólico. Las canciones priorizan el clima y la narrativa por encima del impacto inmediato. El resultado es un álbum denso y solemne que envuelve al oyente en una experiencia casi ceremonial.

17.  Goldstar - Imperial Triumphant 

Gold Star es una declaración de ambición total por parte de Imperial Triumphant. El disco empuja el metal extremo hacia territorios caóticos y sofisticados, con una ejecución técnica apabullante. Jazz disonante, brutalidad y concepto se funden en una experiencia tan exigente como fascinante. Lejos de buscar comodidad, la banda apuesta por incomodar y desafiar al oyente en cada tema. El resultado es un álbum audaz que reafirma su lugar como uno de los proyectos más radicales del metal actual.

16. The Shit Ov God - Behemoth

The Shit Ov God muestra a Behemoth en plena forma, reafirmando su dominio del metal extremo contemporáneo. El disco combina agresividad implacable con una producción sólida y ceremonial. Las letras mantienen su carga blasfema y provocadora, reforzando una identidad ya icónica. Musicalmente, la banda equilibra violencia sonora y precisión técnica con total autoridad. Es un trabajo contundente que no reinventa la fórmula, pero la ejecuta con convicción y poder.

15. Lento Ternura - Zahara

Lento Ternura muestra a Zahara en una faceta más electrónica, sin perder la sensibilidad que define su obra. Las texturas digitales y los sintetizadores conviven con letras íntimas y profundamente emocionales. El disco explora la vulnerabilidad, el cuidado y la reconstrucción personal desde un sonido más envolvente. La producción apuesta por la contención, usando la electrónica como atmósfera más que como impacto. Así, Zahara logra un equilibrio sutil entre experimentación sonora y honestidad emocional.

14. Everest - Halestorm

Everest consolida a Halestorm como la banda de rock con vocalista femenina más importante del panorama actual. El disco combina riffs contundentes con la voz poderosa y expresiva de Lzzy Hale, cargada de intensidad y carácter. Las letras exploran temas de empoderamiento, resiliencia y relaciones, con un tono directo y honesto que conecta fácilmente. La producción resalta cada detalle, desde los solos hasta los matices vocales, dando dinamismo a cada tema. En conjunto, Everest es un viaje de adrenalina y fuerza emocional que reafirma a Halestorm en la cima del rock contemporáneo.      

13. Steelbound - Battle Beast

Con Steelbound, Battle Beast reafirma su posición en el metal contemporáneo, combinando potencia y melodía en un álbum conciso y directo. La voz de Noora Louhimo lidera riffs contundentes y coros pegadizos, mientras la banda mezcla heavy y power metal con guiños ochenteros que aportan teatralidad y energía.  El tema que da título al disco se convierte en un himno de resiliencia y determinación, uniendo fuerza y espíritu combativo que recorre todo el álbum. Aunque algunas canciones optan por un enfoque más accesible y melódico, el disco mantiene un equilibrio entre agresividad, espectáculo y emoción, mostrando a Battle Beast cómoda explorando matices nuevos sin perder su identidad metalera.  Steelbound es un álbum pensado tanto para los fans de siempre como para quienes buscan un metal épico y pegadizo, capaz de llenar escenarios con himnos que invitan a cantar a pleno pulmón.  

12. Even In Arcadia - Sleep Token

 Con Even in Arcadia, Sleep Token presenta un álbum audaz y diverso que mezcla metal alternativo, djent, pop, R&B y elementos electrónicos, construyendo un sonido difícil de encasillar pero profundamente envolvente. La banda apuesta por texturas más íntimas y melódicas, combinando pasajes delicados con explosiones de intensidad que muestran tanto vulnerabilidad como fuerza.  Líricamente, el disco profundiza en la identidad, la fama y la relación entre el artista y su audiencia, ofreciendo un tono introspectivo y emocionalmente directo. Aunque la diversidad de estilos puede generar contrastes marcados entre las canciones, el álbum mantiene una atmósfera coherente, envolvente y distintiva, consolidando a Sleep Token como una banda dispuesta a explorar nuevos territorios sin sacrificar su esencia.  Even in Arcadia es, en conjunto, una obra que desafía expectativas, equilibrando experimentación, emoción y teatralidad, y que refuerza la singularidad de Sleep Token dentro del panorama musical contemporáneo.   

11. Blood Dynasty - Arch Enemy

Blood Dynasty reafirma a Arch Enemy como una fuerza indiscutible dentro del metal melódico extremo, a pesar de la repentina marcha de Alissa White-Gluz, cuya salida ha dejado a los fans totalmente desubicados. El disco combina feroces riffs, solos precisos y una sección rítmica imparable con la icónica voz gutural de Alissa, capaz de alternar brutalidad y melodía con impresionante control y expresividad. Las letras exploran temas de poder, resistencia y crítica social con la contundencia lírica característica de la banda. La producción es nítida y enérgica, resaltando tanto la agresividad como la técnica que hacen única la propuesta de Arch Enemy. En conjunto, Blood Dynasty es un trabajo vibrante que mantiene a la banda en la cúspide del metal contemporáneo, mientras deja un legado sonoro marcado por la voz inconfundible de Alissa.    

10. DÍA - Ela Minus

DÍA confirma a Ela Minus como una voz única en la electrónica contemporánea, combinando introspección y fuerza rítmica. El disco mezcla ambientes de club, sintetizadores envolventes y secuencias que invitan a bailar, pero con una profundidad emocional que va más allá del hedonismo típico del género. Las letras, en inglés y en español, exploran autodescubrimiento, confrontación con heridas internas y la determinación de crecer y sanar. Musicalmente, DÍA equilibra melodías cuidadas con texturas experimentales, mostrando la madurez de su producción y su capacidad para fusionar pop y electrónica de forma sutil. En conjunto, es un trabajo que invita tanto al movimiento como a la reflexión, consolidando a Ela Minus como una de las propuestas más interesantes de la escena electrónica global.      

9. Chin Up Buttercup - Austra

Chin Up Buttercup es un salto creativo para Austra, donde Katie Stelmanis convierte el corazón roto en síntesis emocional: un disco que cabe tanto en la pista de baile como en la mente después de una ruptura. La producción mezcla sintes luminosos, ritmos inspirados en el euro‑dance y texturas electrónicas envolventes con letras que exploran el dolor, la negación y la resiliencia tras una relación fallida. Stelmanis despliega su voz operática y expresiva —capaz de pasar del susurro íntimo al clímax eufórico— como el pegamento que une confesión y celebración. Canciones como 'Math Equation' o 'Fallen Cloud' combinan ingenio lírico y hooks bailables, haciendo que el duelo suene tan feroz como liberador. En conjunto, Chin Up Buttercup es un viaje sonoro que abraza tristeza y catarsis a partes iguales, consolidando a Austra como una de las propuestas más originales de la electrónica emocional contemporánea.      

8. Aspiral - Epica

Con Aspiral, Epica demuestra nuevamente su dominio del metal sinfónico moderno. El disco combina orquestaciones grandiosas, coros envolventes y riffs potentes con la voz versátil y operática de Simone Simons, capaz de navegar entre la delicadeza y la fuerza masiva. Las letras exploran ciclos emocionales profundos, filosofía y reflexiones existenciales, dando al álbum una dimensión conceptual que va más allá del metal convencional. La producción mezcla metal, sinfonismo y elementos progresivos con fluidez, creando una experiencia que se siente épica tanto en lo sonoro como en lo narrativo. En conjunto, Aspiral es un viaje intenso y memorable que confirma la capacidad de Epica para fusionar poderío técnico y emotivo en un paquete cohesivo y expresivo.    

7. Mayhem - Lady Gaga

Mayhem es un regreso explosivo de Lady Gaga, donde la artista reconecta con sus raíces pop y su espíritu más caótico y teatral después de años de experimentación sonora. El álbum mezcla dance‑pop, synth‑pop, industrial y otros estilos como house, disco o funk, creando un paisaje sonoro lleno de energía y sorpresa. Las letras exploran temas como el amor, la fama, la identidad y el caos emocional, usando metáforas de transformación y exceso que reflejan la tensión entre la vida pública y lo íntimo. Gaga navega con soltura entre lo estridente y lo íntimo, alternando ritmos para bailar con momentos de reflexión o crítica social, todo con una producción atrevida y dinámica. En conjunto, Mayhem no solo reafirma su lugar como una de las grandes del pop contemporáneo, sino que celebra su capacidad para reinventarse abrazando el caos y transformarlo en arte.    

6. Ánv - Eluveitie

Ànv es el noveno álbum de Eluveitie, una obra que reafirma su particular fusión de folk metal con death melódico y raíces celtas en una era sonora más directa y contemporánea. El disco alterna explosiones metálicas con pasajes más atmosféricos y místicos, reflejando tanto la fuerza de sus riffs como la profundidad de su herencia tradicional. Las letras y la temática se inspiran en palabras y mitologías antiguas, aportando un trasfondo conceptual que une pasado y presente. La llegada de la violinista y zanfoñista Lea‑Sophie Fischer aporta una nueva energía instrumental, revitalizando la mezcla entre instrumentos folk y potencia metalera. En conjunto, Ànv es un álbum intenso y dinámico que tras seis años de espera demuestra que Eluveitie sigue explorando su identidad sin perder el pulso de su legado.      

5. Eusexua - FKA Twigs

EUSEXUA es una declaración audaz de FKA twigs, una de las artistas más originales y multidisciplinares de nuestra época, que se sumerge en una exploración sensual, emocional y sonoramente experimental. El álbum mezcla paisajes electrónicos vanguardistas, texturas etéreas y beats fragmentados con una honestidad cruda y luminosa que caracteriza su estilo. Las letras navegan por el deseo, la identidad, el poder y la conexión corporal y afectiva, articuladas con la intensidad poética y visceral propia de twigs. Su voz, a la vez delicada y expresiva, se despliega como un instrumento más dentro de atmósferas que van de lo íntimo a lo expansivo. En conjunto, Eusexua es un viaje sonoro y emocional que reafirma la capacidad de FKA twigs para reinventarse y explorar los márgenes de la música pop y electrónica con audacia y sensibilidad.    

4.  Willoughby Tucker, I'll Always Love You - Ethel Cain

Willoughby Tucker, I’ll Always Love You es un nuevo capítulo en la narrativa íntima y desgarradora de Ethel Cain, donde combina country, dream pop y elementos de folk contemporáneo para explorar emociones profundas. El disco está impregnado de nostalgia y melancolía, con arreglos minimalistas que dejan respirar las letras y acentúan la vulnerabilidad de la cantante. Las canciones navegan entre el amor perdido, la memoria y la identidad, construyendo un relato crudo y poético que conecta con lo universal a través de lo personal. La voz de Ethel Cain se despliega con delicadeza y dramatismo, transmitiendo cada matiz de dolor, anhelo y ternura. En conjunto, el álbum es un viaje íntimo y envolvente que reafirma a Ethel Cain como una de las narradoras más potentes y conmovedoras de la música contemporánea.

3. The Iconoclast - Anna Von Hausswolff

The Iconoclast muestra a Anna von Hausswolff explorando territorios sonoros aún más oscuros y expansivos, consolidando su reputación como una de las artistas más intensas y originales de la música contemporánea. El disco combina órganos majestuosos, sintetizadores envolventes y capas de percusión dramática con su voz poderosa, capaz de pasar de susurros etéreos a clímax apocalípticos con una facilidad impresionante. Las letras abordan temas de confrontación, transformación y catarsis, construyendo un universo inquietante y profundamente emocional. La producción juega con contrastes de espacio y textura, creando un efecto casi cinematográfico que amplifica la intensidad de cada tema.

En conjunto, Iconoclasts es un viaje hipnótico y perturbador que reafirma la capacidad de Anna von Hausswolff para fusionar drama, experimentación y belleza en un todo coherente y arrollador.

2. Birna - Wardruna 

Con Birna, Wardruna demuestra que es un referente único en la música que explora la mitología nórdica, los rituales ancestrales y los paisajes sonoros cargados de historia y simbolismo. El álbum combina instrumentos tradicionales escandinavos, percusiones profundas, cuerdas antiguas y voces etéreas que crean una atmósfera hipnótica y envolvente, capaz de transportar al oyente a tiempos y lugares remotos. Cada composición se siente como un pequeño ritual, con estructuras que evocan leyendas, mitos y la conexión del ser humano con la naturaleza y el cosmos. Las voces —solistas y coros— se entrelazan con los instrumentos de forma magistral, alternando momentos de delicadeza meditativa con pasajes intensos y solemnes que despiertan emociones profundas. La producción mantiene la autenticidad de los sonidos tradicionales, pero los integra de manera moderna para que cada tema sea potente, emocional y accesible sin perder su esencia ancestral.   

En conjunto, Birna es un álbum que no solo ofrece un viaje sonoro fascinante, sino que reafirma la capacidad de Wardruna para conjurar un universo mítico y espiritual que sigue sorprendiendo y cautivando a oyentes de todo el mundo.

1. Tsunami Sea - Spiritbox

Tsunami Sea es un testimonio del poder creativo y emocional de Spiritbox, consolidando a la banda como una de las propuestas más innovadoras dentro del metal contemporáneo. El álbum combina la crudeza del metal progresivo y el djent con elementos etéreos, shoegaze y electrónica, generando un contraste constante entre agresividad y atmósfera que mantiene al oyente en un estado de tensión controlada.  

Desde los riffs pesados y técnicos hasta los pasajes ambientales, cada tema está cuidadosamente construido para equilibrar intensidad y sensibilidad. La producción es nítida y potente, permitiendo que los matices más sutiles de guitarras, sintetizadores y percusión se perciban con claridad, mientras que los momentos más brutales golpean con toda su fuerza.

La voz de Courtney LaPlante se despliega como un instrumento versátil: puede pasar de guturales desgarradores a melodías delicadas, transmitiendo tanto rabia como vulnerabilidad en cuestión de segundos. Este contraste vocal refuerza la dualidad temática del disco, que navega entre la desesperación, la resiliencia y la introspección emocional.

Las letras de Tsunami Sea son íntimas y poderosas, explorando temas como la ansiedad, la pérdida, la superación personal y los conflictos internos. Cada canción funciona como un microcosmos emocional, donde la violencia sonora y la sensibilidad lírica se complementan para generar un impacto duradero en el oyente.

En conjunto, Tsunami Sea no solo demuestra la capacidad de Spiritbox para innovar dentro del metal moderno, sino que también consolida su identidad como una banda capaz de combinar técnica, emoción y experimentación sonora en un disco coherente, envolvente y profundamente humano.

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¡Esperamos que hayas disfrutado de la lista, descubierto algo de música nueva o celebrado ver a alguno de tus artistas favoritos en el TOP 20!