Siete artistas a los que no perder la pista en lo que queda de 2026
Del pop de Sienna Spiro al metal imposible de Imperial Triumphant, pasando por la experimentación de Maria Arnal o la electrónica de Max Cooper: siete propuestas muy diferentes que tienen algo que decir antes de despedir el año.
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Quedan apenas cuatro meses para despedir 2026, pero todavía hay mucha música por escuchar, discos por descubrir y conciertos capaces de dejarnos preguntándonos qué demonios acabamos de ver. Esta no pretende ser una lista de las próximas grandes estrellas ni una quiniela sobre quién acumulará más reproducciones: aquí caben el metal más retorcido, la electrónica que convierte ciencia y matemáticas en música, el pop, el folclore atravesado por la tecnología y bandas que parecen empeñadas en no encajar en ninguna etiqueta. Siete artistas muy diferentes entre sí, algunos en pleno despegue y otros con años de carrera a sus espaldas, pero todos con alguna buena razón para no perderles la pista durante los próximos meses.
Calva Louise
Aunque llevan una década en activo, Calva Louise atraviesan probablemente el momento de mayor proyección de su carrera. La banda nació en Londres en 2016, pero sus integrantes proceden de tres lugares muy distintos: la cantante y guitarrista Jess Allanic nació en Venezuela, el bajista Alizon Taho es francés y el batería Ben Parker, neozelandés. Allanic se trasladó siendo adolescente a Francia, donde conoció a Taho, antes de que ambos acabaran en Reino Unido y allí encontraran a Parker. Desde entonces han construido una trayectoria completamente a su manera, pasando del indie y el rock alternativo de Rhinoceros (2019) hacia terrenos cada vez más pesados y experimentales en Euphoric (2021), Over the Threshold (2023) y, especialmente, Edge of the Abyss (2025), el trabajo que ha terminado de disparar su reconocimiento internacional.
Precisamente resulta complicado encerrar a Calva Louise dentro de un único género. Metal alternativo, punk, electrónica, art rock, metalcore e influencias latinoamericanas conviven en canciones en las que Allanic alterna además el inglés y el español. A ello se suma un potentísimo componente visual y narrativo: la propia vocalista aprendió edición y efectos visuales para desarrollar el universo de ciencia ficción que conecta buena parte de sus videoclips y discos. Edge of the Abyss, coproducido por Gareth McGrillen de Pendulum, ha supuesto hasta ahora la culminación de esa evolución: Metal Hammer llegó a incluirlo entre sus mejores discos de 2025, destacando precisamente su capacidad para mezclar EDM, jazz, metalcore y rock alternativo sin perder una identidad reconocible.
Y España parece dispuesta a descubrirlos justo en ese momento. Aunque su gira de otoño fue anunciada inicialmente como su debut en nuestro país, Calva Louise se adelantaron unas semanas y actuaron por primera vez ante el público español el pasado 29 de agosto en el Sun & Thunder de Fuengirola, donde se convirtieron en una de las sorpresas de la última jornada: las primeras crónicas destacan la gran acogida de una audiencia que respondió incluso bajo el intenso calor de la tarde. Tras este primer contacto, tendrán muy pronto la oportunidad de regresar, esta vez como protagonistas, con tres conciertos para presentar Edge of the Abyss: 30 de octubre en Rock City de Valencia, 31 de octubre en Razzmatazz 2 de Barcelona y 1 de noviembre en Mon Live de Madrid. Tres oportunidades para comprobar por qué una banda que lleva diez años trabajando desde el underground puede estar a punto de dejar de ser uno de los secretos mejor guardados del rock alternativo europeo.
Maria Arnal
Tras una década en la que se convirtió, junto a Marcel Bagés, en una de las voces más singulares de la música experimental española gracias a discos como 45 cerebros y 1 corazón y Clamor, Maria Arnal ha comenzado una nueva etapa en solitario marcada por una libertad creativa prácticamente absoluta. Su primer álbum firmado únicamente con su nombre, AMA, es también uno de los grandes discos españoles de 2026: trece canciones que funcionan como respuesta a la carta que le dejó su prima, fallecida de sida a los 15 años, cuando Arnal tenía 13. De ahí precisamente el número de canciones y un título que juega con sus iniciales, con el imperativo de amar y con la idea de Arnal como ama de su propia voz.
AMA demuestra además una manera de crear difícil de comparar con la de cualquier otra artista de nuestro país. Arnal mezcla tradición, avant-pop, electrónica, investigación y tecnología, llegando a trabajar con el Barcelona Supercomputing Center y el Intelligent Instruments Lab para experimentar con la clonación de su propia voz. Y esa curiosidad no termina con el disco. Este verano se ha instalado temporalmente en Japón para trabajar junto al coreógrafo Marcos Morau en KINKAKUJI, una adaptación de El pabellón de oro de Yukio Mishima en la que se ha encargado de la composición musical y del canto en directo. Su trabajo se mueve así cada vez con mayor naturalidad entre la música, la danza, la tecnología y las artes escénicas.
Tras su paso por Japón, podremos volver a verla muy pronto en España. Presentará AMA el 19 de septiembre en Festival B de Barcelona, el 26 de septiembre en IWA Fest de Melilla y el 31 de octubre en Underfest Bites de Santiago de Compostela. Además, continuará su colaboración con La Veronal en La Mort i la Primavera, que pasará por Bilbao el 10 de octubre y El Prat el 19 de diciembre. Seguirle la pista a Maria Arnal significa, por tanto, bastante más que esperar su próxima canción: pocos artistas están explorando ahora mismo con tanta libertad las posibilidades de la voz y las formas que puede adoptar la música.
The Ocean
Fundados en Berlín en 2001 alrededor del guitarrista y compositor Robin Staps, The Ocean llevan más de dos décadas convirtiendo el post-metal y el metal progresivo en algo mucho más ambicioso que una cuestión de sonido. La ciencia, la evolución y nuestra relación con el planeta atraviesan buena parte de una discografía que ha recorrido la historia geológica de la Tierra en trabajos como Precambrian, los dos volúmenes de Phanerozoic o Holocene. Incluso Pelagial utilizaba las diferentes profundidades del océano para construir un viaje progresivamente más oscuro y opresivo. Guitarras monumentales, sludge, hardcore, progresivo y una presencia creciente de la electrónica completan una identidad que ha evolucionado constantemente sin dejar de resultar reconocible.
El próximo 25 de septiembre publicarán Solaris a través de Pelagic Records, iniciando una nueva etapa tanto conceptual como musical. El álbum parte precisamente del lugar donde terminaba Holocene: ante un planeta cada vez más hostil, The Ocean imaginan la creación de mundos artificiales capaces de albergar vida para reflexionar sobre la paradoja de una humanidad cuya inteligencia puede permitirle sobrevivir y, al mismo tiempo, provocar su propia destrucción. Solaris llega además acompañado de importantes cambios en la formación, incluidas nuevas voces, convirtiéndolo en uno de los capítulos más intrigantes de una banda que nunca ha tenido demasiado interés en repetirse.
Y difícilmente podrían haber elegido una fecha mejor para reencontrarse con el público español: el mismo 25 de septiembre, coincidiendo con la publicación de Solaris, The Ocean actuarán en Be Prog! My Friend en el Poble Espanyol de Barcelona. Llegarán con nueva formación y material inédito dentro de una jornada que compartirán con The Dear Hunter, Einar Solberg, Agent Fresco y After Lapse. Disco nuevo, nueva etapa y una de las bandas más inquietas del metal progresivo europeo regresando a nuestro país: pocas razones más hacen falta para no perderles la pista.
Imperial Triumphant
Nacidos en Nueva York en 2005 alrededor del guitarrista y vocalista Zachary Ezrin, Imperial Triumphant han construido uno de los universos más reconocibles del metal extremo contemporáneo. Partiendo inicialmente del black metal, el grupo evolucionó hacia una mezcla asfixiante de avant-garde metal, black y death metal, disonancia, música contemporánea y, sobre todo, jazz experimental. No es una combinación impostada: sus miembros cuentan con formación musical y tanto el bajista Steve Blanco como el batería Kenny Grohowski proceden también del mundo del jazz. Su música busca capturar el propio sonido de Nueva York, desde el ruido del metro o las sirenas hasta el caos, la opulencia y la decadencia de una gran metrópolis.
Esa fascinación por la ciudad se extiende a toda su estética: máscaras doradas, art déco, retrofuturismo y ecos de los años veinte sirven para enfrentar el lujo de los rascacielos con la oscuridad que existe bajo ellos. Y sí, recordabas bien lo de sus actuaciones diferentes: Imperial Triumphant también han trasladado su música a contextos mucho más cercanos al jazz y a formatos acústicos o reinterpretados, dejando todavía más visible esa faceta de su identidad. Su directo An Evening With Imperial Triumphant – Live at Slipper Room es una buena muestra de cómo el proyecto puede existir fuera del muro de metal extremo habitual. Su último álbum, Goldstar (2025), continúa explorando esa Nueva York bella, excesiva, caótica y amenazante que prácticamente se ha convertido en un personaje más de su discografía.
Y tendremos dos oportunidades de volver a entrar en ese universo antes de terminar 2026. Imperial Triumphant actuarán el 28 de noviembre en Bilbao, dentro de Obon Fest, y el 29 de noviembre en la sala Nazca de Madrid, dentro de su próxima gira europea. Dos fechas especialmente recomendables para comprobar en directo cómo tres músicos pueden pasar del jazz a la brutalidad extrema, de la precisión al caos y convertir un concierto en una experiencia que por momentos parece capaz de abrir un agujero dimensional.
Black Spikes
Procedentes de Lituania, Black Spikes llevan desde 2018 construyendo una propuesta de metal moderno en la que conviven metalcore, metal progresivo, electrónica y elementos sinfónicos. Lideradas por la vocalista Agni, alternan voces limpias y extremas y mantienen el lituano como idioma principal, convirtiéndolo en una parte fundamental de su identidad. Tras debutar con Šešėlių Vedami en 2020, este verano han dado un importante salto internacional con su fichaje por Napalm Records y la publicación de su segundo álbum, Ydos.
Publicado el 28 de agosto, Ydos es un trabajo conceptual de diez canciones construido alrededor de los vicios, defectos y zonas más oscuras del comportamiento humano. Pero donde Black Spikes terminan de revelar su personalidad es sobre el escenario: sus conciertos incorporan performance teatral, danza y elementos de gimnasia rítmica, todo ello pasado por una estética oscura y siniestra que convierte el directo en algo mucho más visual que un simple concierto de metal.
Este mismo año pudimos comprobarlo en España durante su gira junto a Infected Rain y Butcher Babies, que pasó por Barcelona el 11 de abril y Madrid el día 12. Por ahora no tienen nuevas fechas españolas anunciadas para lo que queda de 2026, pero Ydos, su nueva etapa con Napalm Records y, especialmente, un directo capaz de sorprender incluso antes de conocer sus canciones hacen de Black Spikes una de esas bandas a las que merece la pena empezar a seguir desde ya.
Max Cooper
Nacido en Belfast, Max Cooper es compositor electrónico, artista audiovisual y antiguo científico, con un doctorado en biología computacional. Esa formación no es una simple curiosidad biográfica: ciencia, matemáticas, naturaleza, tecnología y percepción humana atraviesan una obra en la que microtechno, ambient y electrónica experimental pueden recordar por momentos a nombres como Four Tet o Jon Hopkins. Cooper lleva más de quince años explorando precisamente el punto de encuentro entre arte y ciencia mediante discos, instalaciones y espectáculos inmersivos.
En 2026 ha publicado Feeling Is Structure, un proyecto audiovisual compuesto por diez piezas que investiga la relación entre las estructuras físicas y nuestras emociones: desde la arquitectura hasta la biología, la memoria o las formas que construimos mediante el arte. Musicalmente apuesta por composiciones minuciosas y sistemas que evolucionan poco a poco, mientras cada pieza se desarrolla en paralelo a un trabajo visual. El resultado resume perfectamente su manera de crear: en Max Cooper la imagen, el sonido y el concepto forman parte de una misma obra, en lugar de utilizar las proyecciones como simple acompañamiento de la música.
Y precisamente ese universo audiovisual será el que traerá a España este otoño. Max Cooper actuará el 7 de noviembre en MIRA Festival de Barcelona y el 8 de noviembre en La Riviera de Madrid, donde presentará su nuevo espectáculo alrededor de Feeling Is Structure. Dos oportunidades para descubrir una electrónica capaz de ser cerebral y profundamente emocional al mismo tiempo, y a un artista que parece tan interesado en descubrir cómo funciona el mundo como en encontrar la manera de convertirlo en música.
Sienna Spiro
Con apenas 20 años, la londinense Sienna Spiro ha pasado en muy poco tiempo de publicar versiones desde casa a convertirse en una de las nuevas voces más llamativas del pop británico. Criada escuchando a figuras como Ella Fitzgerald o Nina Simone, su propuesta recupera el soul, el jazz y la gran balada orquestal desde una sensibilidad contemporánea. Su enorme capacidad vocal —potente, rasgada y sorprendentemente clásica para alguien de su generación— encontró su primer gran escaparate internacional con Die On This Hill, la canción que terminó disparando su popularidad durante el último año.
Este verano ha publicado Visitor, su álbum de debut, construido alrededor del desamor, la inseguridad y esa sensación de ocupar un lugar provisional en la vida de otra persona. Piano, cuerdas y arreglos de inspiración vintage rodean una voz que sigue siendo indiscutiblemente el centro de todo. La crítica ha destacado precisamente su extraordinario talento vocal y la elegancia de la producción, aunque también ha señalado que el gran reto a partir de ahora será conseguir que una personalidad artística propia termine imponiéndose a las inevitables comparaciones con Amy Winehouse o Adele. Con solo un disco publicado, descubrir cómo evoluciona a partir de aquí es precisamente una de las razones para no perderle la pista.
En España tendremos que esperar un poco más que con el resto de nombres de esta selección, pero habrá recompensa: Sienna Spiro actuará por primera vez en nuestro país en 2027, con conciertos el 29 de marzo en Paral·lel 62 de Barcelona y el 30 de marzo en La Riviera de Madrid, dentro de su My House Tour. Dos fechas para presentar Visitor y comprobar en directo si una artista que ha pasado de promesa a fenómeno internacional a una velocidad vertiginosa tiene ante sí algo todavía más difícil: demostrar que todo esto no ha hecho más que empezar.
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