No he tenido miedo nunca, honestamente. En estos cinco años no ha habido ni una sola vez en las que en la que haya dicho: «Esto no es lo que me imaginaba» o «Esto no es lo que yo quería». Es verdad que a veces, en la mesa de guion, estábamos discutiendo sobre algo que alguien ponía en boca de Antonia o de Jon y ya estaba el imbécil del autor diciendo: «Ellos no usarían esa palabra, dirían….» y se cambiaba, pero salvo esas pequeñas cosas, que son mínimas y podría haberlas anotado un guionista que hubiera levantado la mano, nunca hubo diferencias. Ni siquiera se han hecho concesiones en ningún momento. He visto caminos de mejora, formas de contarlo mejor en un lenguaje audiovisual. Yo soy una parte más del equipo y me he sentido muy bien acompañado tanto por Adriana [Izquierdo, responsable de Producción Ejecutiva de Amazon MGM Studios], como por Amaya [Muruzabal, showrunner de la serie y guionista] y por Koldo [Serra, el director].

Vicky era muy consciente de lo inmensa que es Antonia, de la dimensión gigantesca que tiene el personaje para millones de personas. Esa proyección de Antonio Scott le generaba una enorme responsabilidad y al principio decía: «No sé si seré capaz». No sé si esto sirvió de algo, pero un día estábamos comiendo en mi casa, antes de que ella aceptara subirse al barco, y saqué el teléfono. Le di a añadir su número de móvil a mi lista de favoritos, donde están única y exclusivamente mis dos mejores amigos, mi mujer, mis hijos y mi carpintero, porque en ese momento me estaba haciendo una obra. La puse ahí y le dije: «Esto significa que a cualquier hora del día o de la noche que me llames, sonará. No vas a estar sola». A eso se refería con esa frase. Sintió que íbamos a ir de la mano y me llamo muy poco, pero hablamos mucho. Ahí termina mi papel como padre de la historia, porque ella ya estaba extraordinaria.

Están todos tarados. Hemos dado con un equipo de absolutos pirados con un montón de referencias audiovisuales que han volcado en el proceso de posproducción. Solo en arte, hay 35 personas para recrear lo que sucede en la cabeza de Antonia, empezando por Antón Laguna. Solo por poner un ejemplo, en mi primera visita al set de rodaje, me fui derechito a la mesita de Ezequiel y empecé a mirar su cuaderno. Solo se iban a ver dos páginas, pero lo había hecho entero. ¿Sabes todo el tiempo que lleva rellenar una libreta? Todo lo que quedaba debajo demuestra que ahí había un montón de gente dispuesta darlo todo por este proyecto.

Sus novelas se leen a ritmo vertiginoso, incluso la propia historia va a todo trapo: se desarrolla en cinco días, no paran de suceder cosas y, sin embargo, todo encaja. Hacen falta muy buenos esquemas para que nada falle en el storytelling de un thriller… Eso o una mente prodigiosa. ¿Es su parte Reina Roja?

No, ya me gustaría a mí, pero yo no soy Antonia Scott, igual que Robert E. Howard no era Conan el Bárbaro; ni Joe Shuster o Jerry Siegel ―que creo que era un tirillas― eran Superman; pero sí que la tengo en el corazón. Creo que Antonia y Jon son aspiracionales. Son la mejor persona y el mejor amigo que se puede tener, alguien que es capaz de sacrificarlo todo por lo que está bien y otro que no permitiría que a ella le duela ni un uñero del pie. Esas cosas conviven un poco dentro de todos nosotros.

Quizás no ha sido Scott, pero sí que se ha colado en su universo. ¿Qué nos puede contar de ese cameo?

Es una sorpresa para los lectores, pero puedo contar que el primer día que Koldo vino a casa le dije: «Tío, yo quiero salir». En ese momento, empezó a pensar en cómo hacerlo. Lo siguiente que me encontré fue con que Amaya había reescrito a una técnica de laboratorio para que fuera yo y me dijo: «La primera vez alguien pronuncia el nombre de Antonia en la cronología temporal del universo Reina Roja eres tú» y pensé: «¡Qué bonito es esto!», pero yo no sé actuar. Así que empecé dándole la réplica a Vicky y todo parecía muy fácil, al menos hasta que se giró la cámara hacia este pobre idiota. Tuvimos que hacer muchas tomas para pudieran cortar lo suficiente de cada frase para que yo pudiera estar ahí y eso tengo que agradecérselo a mucha gente.

Al final del primer libro de la trilogía aparece Mister White y se extiende un universo literario con un ritmo literario que el audiovisual no exigía, sin embargo se logra una adaptación fiel que tampoco renuncia al thriller trepidante. ¿Cómo se ha logrado ese equilibrio?

Teníamos muy claro que no había que romper. Todos los elementos básicos del thriller ya estaban ahí, pero lo más importante era ser honestos con las dos personas de la casa. Mientras estaba escribiendo este libro leía a Joyce Carol Oates, El mar, el mar, de Iris Murdoch y a Maggie O’Farrell. Hace mucho tiempo que no leo thrillers, solo leo narrativa femenina y de pronto tenía que meterme aquí. Me puse a leer y desde entonces, alguno ha caído, pero en los últimos 10 años mi dieta era otra. Simplemente me interesan más las autoras mujeres que los hombres, eso y las pelis de Marvel, pero no consumía el thriller contemporáneo. La conclusión de todo eso es que estamos muy locos todos los que formamos parte de esto y no hemos hecho la serie para nadie, ni con un algoritmo. No ha habido nunca intención de buscar una fórmula que fuese a gustar. La única pregunta que nos planteamos fue: «¿Esta historia cómo se cuenta?.

En la serie los progenitores son muy importantes y hay una frase que se queda clavada: «Los hijos siempre pagan por los pecados de sus padres». ¿Por qué decidió sembrar el corazón de la trama en ella?

A esa pregunta debería responder Adriana, porque ella es la que ha visto todas las cosas de mi libro de las que yo no era consciente. Cuando leyó la novela, le pareció obvio que estaba llena de relaciones paterno-filiales. Nunca lo había mirado así, pero es que yo soy solo un señor que de repente está en su casa preocupado de acordarse de cómo se va el chófer de Laura Trueba [personaje de la trama]. Intento contar la historia lo mejor que puedo, pero cuando todo este equipo se enfrenta a mi libro, ve cosas que yo no he sido capaz de encontrar.

Aprendo mucho de los lectores y de mis compañeras. Hay cosas que se han dicho en el set y ha habido momentos en los que he visto cómo se comportaban los personajes que han cambiado cosas del universo Reina Roja y está muy bien que sea así, porque la historia hay que contarla entre todos. No estoy siendo generoso con eso, soy honesto. ¿Qué creéis?, ¿Que os he contado Reina Roja yo solo? La primera vez que la escribí llegue al texto como una suma de todos los que libros que he leído antes, igual que dentro de 20 años habrá otra persona que en su día leyó Reina Roja y nos contará otra historia maravillosa que leerán a su vez millones de personas. Soy solo un trozo del cadáver. Estoy compuesto por pedacitos de ese Tarzán de Edgar Rice Burroughs, del Sandokán de Emilio Salgari o de todas las aventuras que nos contó Julio Verne. Tampoco sé cómo lo he hecho ni por qué salen las cosas, pero sí que es verdad que nos hemos encontrado con que cada una de las novelas tiene un tema de fondo. El de la próxima lo dejamos para otro día. [RISAS]

Entre esos padres hay una banquera y el fundador de un imperio textil. Son personajes que en la cabeza de millones de lectores se han visto representados por algunos millonarios muy reconocibles del Ibex35. ¿Hubo alguna referencia explícita?

No, nos gustan los arquetipos. No hay más que eso. [RISAS]

Madrid es el escenario, pero no es la ciudad publicita Ayuso. Es una capital que crece en el subsuelo y, aunque lo mismo tampoco te encuentras con tu ex por estos lares, dibuja otra versión de la urbe. ¿Por qué todo pasa aquí?

Es que soy madrileño y quiero mucho a esta ciudad. No tengo otra manera de decirlo. Yo nací aquí, amo estas calles y mis personajes tenían que estar aquí. También mi primera novela estaba ambientada en Madrid, pero no sé por qué pasó. Es un cúmulo de cosas personales que no voy a contar, pero Madrid era el corazón de la serie. Tenía que ser ese Madrid donde una protagonista nacida en Barcelona y otro nacido en Bilbao se convierten en madrileños porque actúan como madrileños hasta las últimas consecuencias. Madrid es un personaje más y Amaya se esforzó mucho por trasladar esa ciudad luminosa que no se ve tan clara en la novela a la pantalla.

Las grandes producciones de este género nos tienen acostumbrados a escenas muy escabrosas, pero Reina Roja no peca de un exceso de una exposición de sangre y vísceras. ¿Por qué tomaron esa decisión?

El tono ya está en novela y forma parte de mi ADN desde la muerte de mi padre, que es el que inspira el personaje de Marcos [Losada, marido de Antonia]. Él se murió contando chistes y eso me cambió por dentro. A partir de ahí, tenía muy en cuenta el sentido del humor. Por resumirlo de alguna manera, esta serie se fundamenta en tres cosas. En primer lugar, Reina Roja es una historia de amor incondicional y cuenta cómo ese sentimiento puede existir sin ser sexual, es amor puro y ya está. Ellos [Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian] lo han conseguido retratar. También es una serie sobre la responsabilidad de la inteligencia y su precio; pero sobre todo es una serie sobre reírse en la cara de la muerte. Nos vamos a morir todos, eso os lo puedo garantizar, pero ¿cómo lo hacemos? Si lo podemos irnos riéndonos, mucho mejor. En el primer monólogo que escuché de Hovik decía algo así como: «Aquí hemos venido a reírnos» y no hay más. La vida nos va a matar, pero… ¡Nos la suda!. No es frivolidad, ni siquiera liviandad, es la manera que elegimos de contar la historia entre todos y desde el principio.