De la Sala Alcalá 31 a CentroCentro: descubre las mejores exposiciones para ver en Madrid este otoño

Si bien un museo siempre es un buen plan, durante el otoño gana todavía más enteros. Cuando el tiempo en el exterior deja de acompañar a las actividades al aire libre, con los días más cortos y con el clima más frío o lluvioso, buscar algo que hace bajo techo es siempre la mejor opción. Y, para ello, qué mejor que disfrutar de una de las muchas exposiciones con las que cada sala de exposición abre la temporada. 

Como suele suceder, la oferta es muy amplia y, solo en Madrid, elegir dónde ir puede resultar complicado. Por ello, nunca está de más que alguien nos ayude a curar qué ver o dónde ir, también si la entrada es gratuita o es necesario pagar. Por todo ello, he aquí una pequeña selección de las exposiciones más destacadas para la otoñada en la capital de España.

‘Lyceum Club Femenino’: 100 años de feminismo (Fundación Ortega-Marañón)

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Organizada por el Ministerio de Cultura con motivo del centenario de la entidad (y bajo el comisariado de Tània Balló), la exposición rinde homenaje al Lyceum Club Femenino, asociación pionera fundada en Madrid en 1926 que resultó decisiva en la conquista de derechos civiles, la cultura y la ciudadanía de las mujeres en España. A través de 184 piezas, que se dividen entre documentos inéditos, carnés originales, fotografías y obras procedentes de archivos públicos y familiares, el recorrido aborda la historia de sus fundadoras y socias, sus iniciativas sociales y su legado de memoria democrática. La muestra se puede visitar en la sede de la Fundación Ortega-Marañón (antigua Residencia de Señoritas, en Madrid) hasta el 22 de enero de 2027.

'Mitologías modernas: Ouka Leele & Co': una mirada alternativa al Madrid de los 80

La Sala Alcalá 31 de Madrid acoge, hasta el 18 de octubre de 2026 y con acceso gratuito, Mitologías modernas: Ouka Leele & Co, una muestra impulsada por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid (y que cuenta con Julio Pérez Manzanares como comisario). El recorrido, que reúne más de cien piezas, está pensado para analizar cómo el arte de los ochenta y la Transición reinterpretó los relatos clásicos conectando pintura, fotografía y lenguajes pop. Para ello toma como eje la histórica fotografía Rappelle-toi, Bárbara! de Ouka Leele en la fuente de Cibeles (1987) y dialoga con el trabajo de creadores fundamentales de la época como El Hortelano, Ceesepe, Sigfrido Martín Begué, Guillermo Pérez Villalta o Costus.

‘La otra orilla de la vanguardia’: una conversación entre arte y salud mental

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Comisariada por Pilar Soler Montes, la exposición La otra orilla de la vanguardia explora la estrecha relación e influencia que existe entre los grandes movimientos que marcaron la modernidad (expresionismo, dadaísmo, surrealismo y el posterior Art Brut) y las creaciones plásticas de personas ingresadas en centros psiquiátricos. Para probar su punto, toma como eje la pionera colección reunida a inicios del siglo XX por Hans Prinzhorn en Heidelberg. A través de este diálogo entre piezas institucionales y obras de artistas de vanguardia, la muestra reflexiona sobre los límites de la historia del arte y los creadores que quedaron al margen de los circuitos oficiales; puede visitarse en la Sala Recoletos de Fundación Mapfre (Paseo de Recoletos 23, Madrid) hasta el 10 de enero de 2027.

‘El listado. Nadia Barkate y Fátima Moreno’: una exposición comisionada por ambas artistas

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El Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de la Comunidad de Madrid, ubicado en Móstoles, acoge la exposición El listado. Nadia Barkate y Fátima Moreno, una propuesta donde ambas artistas ejercen también de comisarias para reivindicar el dibujo como expresión artística. Así, mediante una disposición dinámica de obras repartidas tanto por paredes como por los suelos, la cual combina creaciones propias con fondos de la colección del centro y también de la Fundación ARCO, el recorrido invita al visitante a interactuar con el ritmo, el humor y la espontaneidad del trazo gráfico. La muestra se puede visitar con entrada libre y gratuita hasta el 10 de enero de 2027.

‘A matter of taste’: un recorrido por la fotografía de Martin Parr

La galería madrileña Marc Bibiloni, en colaboración con la Martin Parr Foundation, presenta A matter of taste, un recorrido homenaje por el universo del influyente fotógrafo británico Martin Parr. Lejos de la solemnidad documental clásica, la muestra confronta al espectador con los excesos del consumo, el turismo de masas y lo cotidiano a través de encuadres cerrados y colores hipersaturados. La muestra incluye imágenes de series clave como The Last Resort o Common Sense, así como sus singulares incursiones editoriales en la moda junto a cabeceras y firmas como Vogue o Gucci. La exposición puede visitarse en este espacio madrileño hasta el 31 de octubre de 2026.

‘Tiempos cíclicos / Futuros pasados’: escultura en Albarrán Bourdais

Cruzando la arqueología mesoamericana con la ciencia ficción y los mecanismos de propaganda del capitalismo contemporáneo, el artista salvadoreño Simón Vega aterriza en la galería Albarrán Bourdais con Tiempos Cíclicos / Futuros Pasados. La propuesta, organizada por la propia galería como su primera individual con el creador, despliega instalaciones y piezas escultóricas elaboradas con palés, metales, plantas y luces. En ellas se sustituyen los jeroglíficos de las antiguas estelas mayas por logotipos corporativos, robots y estéticas de nave espacial. Este paisaje visual y crítico podrá visitarse en su espacio de Madrid hasta el 19 de octubre de 2026.

‘La lentitud de la luz’; una muestra dedicada a María Lara

Bajo la organización del espacio cultural CentroCentro (situado en el Palacio de Cibeles, Ayuntamiento de Madrid), la muestra dedicada a María Lara ofrece un acercamiento detenido a la trayectoria y el lenguaje visual de esta destacada artista. Su obra se caracteriza por su rigurosa investigación plástica sobre la luz, la línea, el ritmo y el espacio. Por ello, la propuesta articula una experiencia contemplativa a través de obras donde la sutileza cromática y la economía de medios transforman la percepción arquitectónica del entorno y apelan a la mirada pausada del visitante. La exposición puede visitarse con entrada gratuita hasta el próximo 15 de noviembre.