Los mejores Marvel Essentials: cómics de superhéroes por menos de 10 euros

El cómic es un medio al alza gracias a sus múltiples posibilidades, pero también se trata de un bien particularmente caro. Algo paradójico, pues sus inicios como artefacto popular hacían que fueran baratos; y por ende, efímeros. Inicialmente, la historieta etapa pensada para un consumo rápido, generalmente asociado al público infantil o juvenil. Sin embargo, con el paso de los años mucho ha cambiado al respecto. Los lectores se hicieron mayores, pero no abandonaron el hábito. Además, la cultura pop representó al coleccionismo como algo guay o aspiracional, por lo que las ediciones eran cada vez más cuidadas y, por ende, su precio más elevado.

Conscientes de la problemática que esto supone para aquellos que se quieren iniciar en el mundillo, en 2024, Panini, la empresa encargada de editar los cómics de Marvel en España, decidió lanzar su propia línea de bolsillo. Son los Marvel Essentials, una colección con algunos de los títulos más clásicos de la casa de las ideas, editadas en un formato que no supera los 10 euros en precio venta al público.

Evidentemente, se trata de una línea pensada para lectores noveles, que generalmente llegan al medio a través de las películas de superhéroes que en los últimos años han monopolizado la cartelera. Por ello, estos Marvel Essentials se componen generalmente de arcos completos o historias autoconclusivas, que la gran mayoría de aficionados ya conocen. Sin embargo, es una manera de acercar el cómic al público nuevo, ofreciendo un producto que mantiene la calidad a un precio ajustado. También de que los veteranos puedan releer aquellos clásicos que les marcaron, o que por algún motivo se les escaparon en su momento. Estos son los diez cómics más destacados de Marvel Essentials:

1. 'Spiderman: toda una vida'

Spiderman: toda una vida está considerada una obra maestra; el cómic definitivo para todos los fans del trepamuros. Sobre todo, porque es capaz de apelar tanto a los lectores de la serie regular como a aquellos que se acercaron al personaje a través de las películas o las series de dibujos animados. Básicamente, la obra, escrita por Chip Zdarsky y con dibujos de Mark Bagley, recopila todos los eventos canónicos en la historia de Spidey, ordenándolos de manera cronológica para contar la vida de Peter Parker desde que adquirió los poderes hasta el final.

Es, por lo tanto, un resumen perfecto de la carrera de Spiderman. Un repaso por seis décadas, de los 60 a los 2010, en el que se recopilan los arcos más relevantes del personaje. Con un matiz importante: a lo largo de las páginas le vemos envejecer, lo que le da un plus de continuidad que, en ocasiones, no poseen las grapas. El concepto fue tan exitoso que inspiró la creación de Los 4 Fantásticos: toda una vida  (2021), aunque su impacto fue menor.

2. 'Lobezno: el viejo Logan'

Lobezno: el viejo Logan es una rara avis dentro del universo Marvel. Sobre todo porque se trata de una novela gráfica tal y cómo las conceptualizamos en la actualidad. Es decir, es una historia alternativa que no responde a la continuidad de las grapas, y que tiene un principio y un final definidos. Concretamente, la historia se sitúa en un futuro distópico en la Tierra 807128 (la continuidad principal se sitúa en el universo 616). Aquí nos encontramos con un panorama desolador. Los superhéroes fueron eliminados décadas atrás y los supervillanos se han repartido el pastel. Logan, quien su poder mutante le impide morir de facto, sobrevive como granjero en un territorio ahora conocido como Hulkland. Se trata, además, de un personaje muy diferente al malencarado que conocemos habitualmente. No solo ha renunciado a su identidad de Lobezno, sino que prácticamente se ha rendido en la vida.

Hasta que un día recibe la visita de un viejo conocido. Ojo de Halcón, ya anciano, le pide su ayuda, dando pie a la aventura en un road trip a través de un país devastado. Aunque El viejo Logan fue utilizado como base para la celebrada película Logan (2017), lo cierto es que la historia en sí no tiene mucho que ver. Sí el arquetipo que nos encontramos, con un héroe crepuscular dispuesto a encarar un último rodeo. Un western postapocalíptico escrito por Mark Millar y con Steve McNiven a los pinceles. Sin duda alguna, uno de los mejores cómics jamás producidos por Marvel.

3. 'Daredevil: born again'

Frank Miller es uno de los grandes autores de cómic contemporáneos. Seguramente, uno de los dos más grandes, junto a Alan Moore. A pesar de ser una personalidad controvertida, con un punto de vista cuestionable en muchos aspectos, su genio e influencia son indudables. Además, cuando guionizó Daredevil: born again en 1986 se encontraba en un estado de gracia innegable. Hasta el punto de que se trata de la historia más mítica de todas las protagonizadas por el diablo de Hell’s Kitchen sin duda alguna.

La historia comienza cuando Kingpin, el principal enemigo del abogado, logra averiguar su identidad secreta. Una información que no duda en utilizar para destrozar su vida, hasta el punto de hundirle completamente. Así, vemos a Matt Murdock tocar fondo para renacer posteriormente. Como todo lo escrito por Miller, se trata de una historia con un tono noir que empasta particularmente bien con el personaje. El duelo definitivo entre Daredevil y su antagonista, que Disney ha recogido en la actualidad para bautizar a su serie Daredevil: born again (2025-actualidad).

4. 'Ojo de Halcón: mi vida como un arma'

Ojo de Halcón es, probablemente, el personaje más perjudicado por su representación en el Universo Cinemático de Marvel. No en vano, el arquero en los cómics es un personaje más prominente, siendo el líder de los Vengadores en varias etapas. Un carácter arrogante que en la gran pantalla quedó asumido, en gran parte, por el Tony Stark de Robert Downey Jr. Sin embargo, Clint Burton no brilla en ningún sitio como bajo los pinceles de David Aja. El dibujante español es el principal responsable de la delicia que es Ojo de Halcón: mi vida como un arma. Una historia pequeña en lo que cuenta, casi un slice of life, pero grande en lo que a la iconografía del personaje se refiere.

Con un dibujo esquemático, cada viñeta podría ser un póster. Un estilo muy particular, pero que empasta a la perfección con el guión escrito por Matt Fraction. Acción y humor combinados en una historia ligera pero muy entretenida. La fuerza gráfica del cómic es tal que Disney no dudó en utilizarla como base para la miniserie Ojo de Halcón (2021), donde se introduce al personaje de Kate Bishop, quien también aparece en la historieta.

5. 'Planet Hulk: Alpha y Omega'

La mayoría de las historias incluidas en Marvel Essentials son autoconclusivas o, al menos, ofrecen un final relativamente satisfactorio. Sin embargo, el arco Planeta Hulk es tan amplio que ha sido dividido en dos volúmenes: Alpha y Omega. Lo ideal, no obstante, es leer Alfa primero y, si la historia y la ambientación nos son sugerentes, entonces seguir con su continuación.

El concepto detrás del cómic es el siguiente: conscientes del peligro que supone para la Tierra, los Iluminati deciden exiliar a Hulk al espacio exterior. Así, el monstruo verde termina en Sakaar, un mundo dominado por un poder autoritario en el que es esclavizado y obligado a ejercer de gladiador. Así, en el primer volumen asistimos a su ascenso en el escalafón de las peleas a muerte, mientras que el segundo se centra en la revolución que logra derrocar al Gran Maestro.

Se trata de un cómic fundamentalmente de acción, aunque resalta por darle un cierto trasfondo a un personaje en principio unidimensional como Hulk. Si la historia te suena sin haberla leído, es porque fue utilizada en gran parte como argumento de Thor: Ragnarok (2017). ¿Te has quedado con ganas de más? La colección Marvel Essentials también incluye World War Hulk, la continuación directa y en la que Bruce Banner regresa a la Tierra para vengarse por su destierro.

6. 'Dinastía de M'

Dinastía de M presenta un mundo en el que, debido a los poderes de la Bruja Escarlata, Magneto se convierte en el líder absoluto, con los mutantes asentados como la clase dominante y los humanos están subyugados. Cada superhéroe, además, consigue sus anhelos más profundos, por lo que son felices en el encanto. Todos menos uno: Lobezno. Debido a su particular morfología, éste es capaz de recordar el mundo anterior y decide pasar a la acción armando la resistencia.

En su momento, Dinastía de M fue presentado como una gran evento crossover, en el que el universo de los mutantes se une al de los Vengadores en una amenaza que golpea a toda la Tierra. El guión es de Michael Bendis y los dibujos corren a cargo de Olivier Copel, incluida su famosa interpretación de Magneto como el rey Juan Carlos. El final del cómic es uno de los más famosos por la repercusión que tendría en las historias posteriores. Aunque ya sabemos que en Marvel, al final, todo cambia para que nada cambie.

7. 'Guerra de reyes'

Guerra de reyes es un gran evento cósmico, en el que colisionan dos de las civilizaciones más poderosas del universo Marvel, los Inhumanos y el Imperio Shi’ar. Una guerra a escala interplanetaria, en el que la acción se entremezcla con una interesante trama política. Un tono adulto y solemne que no siempre se encuentra en los tebeos de superhéroes; y en el que, eso sí, ninguno de los héroes terrestres más conocidos tiene protagonismo alguno.

De hecho, aquí los personajes principales son Rayo Negro, líder de los Inhumanos y a los mandos del imperio Kree, y Vulcano, hermano menor de Cíclope y emperador Shi’ar. Dos potencias que chocan frontalmente, involucrando a otros agentes cósmicos como los Guardianes de la Galaxia, los Nova Corps o los Saqueadores Estelares. Una red de alianzas y traiciones que reflejan perfectamente la escala en la que se mueve la historia. Una amenaza capaz de desestabilizar la realidad en la que se mueve la galaxia Marvel.

8. 'Spiderman: azul'

Jeph Loeb es uno de los guionistas de cómic de superhéroes más interesantes debido a que gran parte de su producción se sale de los moldes típicos del género. Aunque sus mejores tebeos están firmados para DC, su obra en Marvel destaca por lo único de su propuesta. Es la llamada saga de los colores en la que, junto al dibujante Tim Sale, revisita algunos de los momentos cruciales en el desarrollo de los superhéroes más importantes de la casa de las ideas.

En Spiderman: azul repasa la vida amorosa de Peter Parker y, más concretamente, su relación con Gwen Stacey. El primer gran amor de Spidey y una tragedia que marcará el resto de su vida como superhéroe. Los pinceles de Sale reinterpretan los dibujos originales de John Romita Sr. sin dejar de lado su estilo personal. Un homenaje a la etapa clásica que convirtió al trepamuros en el personaje bandera de la empresa. El tono, melancólico, esconce una manera muy adulta de lidiar con la pérdida y el dolor.

Además de Azul, Marvel Essentials también incluye en su colección las obras Daredevil: amarillo y Hulk: gris. Ambas siguen el mismo concepto: volver a la etapa clásica de los personajes para rebuscar en su esencia. Concretamente, Amarillo cuenta el origen de Daredevil y la creación del mito, mientras que Gris bucea en la añoranza de Bruce Banner por Betty Ross.

9. 'Increíbles Spiderman y Lobezno'

Increíbles Spiderman y Lobezno es diversión pura y dura. Dos de los superhéroes más molones de Marvel, por no decir los dos más molones, mano a mano en una aventura que no necesita trascender para encandilar a los lectores. El arquetipo de la extraña pareja llevado al terreno de los superhéroes, con dos personalidades antagónicas que se ven obligadas a cooperar para poder deshacer el entuerto en el que se ven involucrados. ¿Y cuál es ese lío morrocotudo? Pues un viaje en el tiempo al periodo cretácico, ni más ni menos.

Guionizada por Jason Aaron y con dibujos de Adam Kubert, Increíbles Spiderman y Lobezno es un road trip a través del tiempo y el espacio. O lo que es lo mismo, una sucesión de problemas que deberán resolver hasta desenmascarar al villano que se encuentra detrás de todo. Todo ello cargado de acción y humor. En resumidas cuentas, una vuelta a los básicos que funciona como lo que es: un cómic con el que pasar un buen rato sin la necesidad de darle demasiadas vueltas a la trama.

10. '1985'

1985 sigue la vida de Toby Goodman, un adolescente normal cuya existencia gira en torno a los cómics de Marvel. En ellos se refugia para evadirse de una realidad complicada, marcada por sus problemas familiares. Sin embargo, un día se da cuenta de algo extraño: algunos de los villanos de las historietas han comenzado a invadir el mundo real. El punto de partida del cómic de Mark Millar y Tommy Lee Edwards no puede ser más original. Una historia que se sale de los cánones clásicos del universo Marvel, que a su vez funciona como carta de amor a los lectores.

No en vano, a diferencia de lo que ocurre en los eventos épico tradicionales, aquí el foco está en lo cotidiano. En la vida de un chico normal, con problemas reales, y su relación con los cómics como vía de escape. La historia, además, cuenta con una ambientación ochentera que ha sido muy celebrada, dando muestra que está dirigido a un público ya en edad adulta, pero que creció leyendo tebeos durante su juventud. Es importante reseñar que 1985 es una de las pocas obras de Marvel Essentials cuyo PVP marcado por Panini supera los 10 euros.