Las mejores series de Filmin que no te puedes perder en 2026

Sin mucho ruido aunque con una visión clara, Filmin ha logrado hacerse un hueco claro en el competido mercado de las plataformas. Es la elección por excelencia de los cinéfilos; de aquellas personas que buscan más allá de los grandes estrenos y taquillazos. El posicionamiento de la marca es excelente, también su catálogo. Curado con gusto, combina los clásicos absolutos del séptimo arte con las producciones más destacadas del cine independiente. Muchas de ellas premiadas en los últimos años también por la Academia de Hollywood.

Aunque Filmin va mucho más allá del cine. Su oferta también incluye las series, sin duda alguna el género definitorio del audiovisual contemporáneo. A este respecto, la plataforma se nutre mucho de la producción británica y europea, con algunos pinitos en la producción propia también. Esta apuesta le permite diferenciarse de los gigantes internacionales y ofrecer a sus abonados un catálogo que encaja con precisión con su perfil de usuarios. Estas son las mejores series de Filmin.

'Selftape' (2023)

Selftape fue la tercera incursión de Filmin en la producción propia, después de Doctor Portuondo (2021) y la polarizante Autodefensa (2022). Tiene sentido nombrarlas a las tres, pues en cierto modo forman parte de un mismo plan estratégico con el que la plataforma consolidó su marca ante la audiencia. De hecho, las tres son autoficciones. Series que viven de las experiencias reales de sus creadores, aunque después utilicen de una manera u otra la ficción para llevar a cabo su propósito. Además, son rompedoras en la forma, algo que resuena con ese espíritu arty del que hace gala la plataforma.

En este caso, nos encontramos con las hermanas Joana y Mireia Vilapuig, quienes saltaron a la fama por su desempeño como actrices infantiles en la serie Pulseras rojas (2011-2013). Básicamente, la serie es una sesión de terapia familiar en la que las dos protagonistas repasan su relación sororal, al mismo tiempo que exponen las luces y sombras de la industria del espectáculo. De hecho, Selftape alterna la ficción con cintas caseras procedentes de su archivo familiar, lo que le ayuda a ofrecer un tono íntimo y personal.

'El caso de Laura Stern' (2026)

El caso de Laura Stern es una miniserie francesa de cuatro episodios de duración. En ella se narra la historia de una farmacéutica de un pueblo que es, además, la encargada de liderar un pequeño grupo de apoyo para víctimas de violencia de género. Cuando una de las integrantes es asesinada ante la inoperancia de las instituciones que debían protegerla, la protagonista decide tomar cartas en el asunto.

La serie resalta por su retrato de la violencia, huyendo de maniqueísmos o de una teatralización excesiva. El machismo queda retratado en todas sus formas, desmontando aquello de que el maltrato sucede siempre de puertas para adentro. De hecho, la documentación para escribir el guion se nutre de casos reales, algo que se nota tanto en el tratamiento que tienen los agresores como, también, las víctimas. Además, El caso de Laura Stern plantea una cuestión fundamental: ¿qué hacer cuando las instituciones no funcionan? Una conversación tan compleja como necesaria, que sin duda tuvo en esta serie un fuerte catalizador en el país vecino.

'El colapso' (2019)

El colapso es una miniserie francesa sobre el fin del mundo. Se trata, eso sí, de una joya audiovisual, tanto desde el punto de vista narrativo como formal. De hecho, lo primero que llama la atención es que sus ocho episodios están grabados en plano secuencia. Un recurso que podría ser un ornamento innecesario, pero que aquí sirve para potenciar la involucración del espectador en lo que sucede en pantalla. Algo que, por ejemplo, la emparenta con otro pequeño diamante como Adolescencia (2025).

En lo que al guion se refiere, El colapso se evita el problema de explicar la raíz de la debacle para detenerse en sus consecuencias. La sociedad industrial ha colapsado por completo y, ante la carestía de alimentos y combustible, el foco se sitúa en la reacción de las personas. No se puede obviar la clarividencia del guion respecto a algunos de los episodios después vividos durante la pandemia de la covid-19, en especial su celebrado capítulo sexto que tiene lugar en una residencia de ancianos.

'The Walk-In' (2023)

The Walk-In es una miniserie británica basada en hechos reales. De hecho, se trata de un retrato certero de una realidad en ocasiones soterrada por los medios de comunicación: el terrorismo de extrema derecha. Concretamente, el relato arranca con el asesinato de la diputada laborista Jo Cox en 2016, lo que da muestra de la dimensión de la amenaza si no se controla a tiempo. Para ello, la serie muestra la investigación real que dio pie a la desarticulación de Acción Nacional, el primer grupo de extrema derecha en ser declarado proscrito en el Reino Unido desde la Segunda Guerra Mundial.

La serie tiene dos puntos focales. Por un lado está Matthew Collins, un exmiembro del BNP británico que, arrepentido por el daño causado durante su juventud, dedica su vida a luchar contra el odio. Interpretado por Stephen Graham, la serie muestra el alto coste personal que posee el abandonar estos grupos extremistas, con una vida marcada por las amenazas constantes. Por otro lado está Robbie Mullen (Andrew Ellis), un joven precario de clase obrera que identifica en la comunidad musulmana la raíz de sus problemas. A través de su figura se muestra el proceso de captación que estas organizaciones realizan, aunque en este caso existe un pequeño giro. La serie está rodada con un tono periodístico, que evita la especulación y refuerza su intención pedagógica.

'Brassic' (2019-2025)

Brassic también llega desde el Reino Unido, aunque el enfoque no podría ser más diferente. Aquí no hay voluntad documental alguna, sino una apuesta decidida por la comedia explorando el género británico por excelencia: la autoparodia. En este caso, la serie recrea las andanzas de un pequeño grupo de delincuentes de poca monta en la Inglaterra rural. Terreno abonado para el humor negro y el absurdo existencial, los cuales no dudan en llevar siempre hasta el extremo.

El protagonista es Joe Gilgun, cara conocida, sobre todo, por su papel de Woody en This is England, tanto la película de 2006 como las diferentes que surgieron a posteriori. Además de su participación en series de éxito como Misfits (2009-2013) o Preacher (2016-2019). De hecho, su presencia como antihéroe british es lo más destacado de la serie, aunque no lo único. A medio camino entre Trainspotting (1996) y Shameless (2004-2013), la versión británica, por supuesto, combina la crudeza de la marginalidad con un cierto joie de vivre en el que, entre broma y broma, la verdad asoma.

'What it feels like for a girl' (2025)

Cerramos este pequeño bloque de series británicas de Filmin con What it feels for a girl. Una serie sobre la adolescencia que mezcla elementos de The Walk-In, el estar basada en hechos reales, concretamente en las memorias de la periodista Paris Lees, con el retrato descarnado de la sociedad inglesa que se puede ver en Brassic. Aunque aquí el tono es claramente de drama, requerido para contar la historia de una joven trans en la Inglaterra de principios de los 2000.

What it feels for a girl narra la historia de Byron, quien se niega a ser una mera víctima de un entorno profundamente hostil para con su persona. Es, por ello, una serie construida desde la rebeldía, lo que le impide caer en los peores vicios del llamado cine social, tales como el victimismo plano o la explotación del sufrimiento. Una pose que quizá pueda ser incómoda en ocasiones, pero que sin duda alguna resulta mucho más honesta y, por ello, trascendente. La vida en los márgenes representada con todos sus claroscuros.

'Merlí' (2015-2018)

Y de una serie adolescente a otra. Merlí es una de las grandes series españolas de la historia. De hecho, producida por TV3, su impacto fue tal que terminó trascendiendo la barrera idiomática para convertirse en un éxito en toda España gracias a su emisión en Netflix. No obstante, actualmente solo se encuentra íntegra en Filmin, siendo un título que funciona con coherencia dentro del catálogo. Su premisa es la siguiente: un profesor de filosofía sacude la vida de sus alumnos a través de unos métodos pedagógicos poco habituales.

Concretamente, el personaje interpretado por Francesc Orella emplea la doctrina de los grandes pensadores como Sócrates, Nietzsche, Schopenhauer, etc. para dotar a los jóvenes de herramientas con las que poder afrontar su día a día. De esta manera, en los capítulos se van reflejando problemáticas habituales del mundo adolescente, la mayoría de ellas tratadas con gusto y la profundidad necesaria. Al mismo tiempo, la serie sirve para denunciar algunas fallas recurrentes del sistema educativo español, apostando abiertamente por una enseñanza que sea mucho más próxima al alumno.

'Un hombre mejor' (2025)

Un hombre mejor posee un punto de partida muy llamativo: un trol de Internet dedicado a atacar al feminismo es descubierto y debe lidiar con las consecuencias de todo el odio vertido. Para esconderse del ojo público, decide comenzar a presentarse en sociedad como mujer, algo que le hace experimentar algunas situaciones de las que previamente se mofaba. Aunque pueda parecer un recurso fácil o manido, lo cierto es que en el contexto funciona, ejerciendo de catalizador en la transformación del protagonista.

Si bien es cierto que se trata de una serie irregular en todas sus tramas, Un hombre mejor ha cosechado reconocimiento internacional por tratar de una manera novedosa una problemática contemporánea y compleja. De hecho, el contexto es esencial para comprender la actitud de sus personajes, además de dejar una puerta abierta a la redención de unos planteamientos vitales que, inicialmente, se mostraban como férreos.

'Doctor en Alaska' (1990-1995)

Filmin no solo se nutre de novedades o productos europeos. Su catálogo también posee algunos clásicos de la televisión estadounidense y, sin duda, no hay un título que encaje mejor con el espíritu de la plataforma que Doctor en Alaska. Al fin y al cabo, se trata de una serie difícil de clasificar. Una pequeña gema adelantada a su tiempo.

La premisa no puede ser más tópica: un médico neoyorquino es destinado a un remoto pueblo en Alaska. El clásico pez fuera del agua. Sin embargo, la serie subvierte las expectativas para ofrecer un producto mucho más complejo de lo que pudiera parecer. De hecho, su principal acierto reside en su capacidad de ofrecer reflexiones profundas sin ser pedante o aburrida. Para ello se apoya en un gran catálogo de secundarios, que convierten a Cicely en un pequeño microcosmos que a su vez es irreal y mundano.

'Friday Night Lights' (2006-2011)

Friday Night Lights fue un fenómeno adolescente, de los que forraban carpetas cuando aquello aún se hacía, pero también es una serie con un aroma indie innegable. Algo curioso si se tiene en cuenta que el foco está puesto en el deporte yanqui por excelencia: el fútbol americano. Específicamente, el fútbol americano de instituto, un ritual comunitario que va mucho más allá del deporte de base tal y como lo concebimos en Europa. De hecho, la serie está basada en un libro periodístico homónimo, en el que se retrata la importancia que los partidos tienen en el tejido social y económico de una pequeña localidad del Texas rural.

La serie destaca por su fotografía, sus planos rodados con la cámara al hombro y la banda sonora compuesta por Explosions in the sky. Todo ello genera una atmósfera única, en la que el dramatismo de todo lo que sucede en pantalla adquiere una verosimilitud que, vista desde la perspectiva europea, sería irreal. Camionetas, cheerleaders, vendedores de coches usados, deportistas con bula social, pero sometidos a una presión indescriptible… Un ecosistema que nos es familiar, aunque solo lo conozcamos a través de la cultura popular. La puerta de entrada a un universo paralelo en el que perder no está permitido.