De 'Fleabag' a 'Modern Love': las mejores series de Prime Video

Prime Video es una de las plataformas más populares, casi sin quererlo. En realidad, el servicio de streaming es un añadido al ecosistema Amazon; una serie de productos y ventajas que buscan retener a los clientes dentro del gigante tecnológico. De hecho, es imposible contratarla de manera independiente, lo que hace que en ocasiones haya pasado ligeramente bajo el radar. También que tenga una propuesta muy diferente al resto de sus competidoras, pues en su catálogo conviven los títulos en abierto con aquellos que requieren un pago extra, como por ejemplo los estrenos de cine. 

Eso no quiere decir que la empresa de Jeff Bezos no se tome en serio su división audiovisual. Famosa fue su adquisición de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), uno de los estudios clásicos de Hollywood y por el que, según se publicó en prensa, pagaron unos 8.450 millones de dólares. Además, también ha producido algunas de las series más caras de la historia, como El señor de los anillos: los anillos de poder (2022-actualidad) y Citadel (2023-actualidad). Sin embargo, a Prime Video le acompaña una cierta fama de plataforma deslavazada, que no termina de tener una línea clara en lo que a sus originales se refiere. Combina superproducciones con apuestas por taquillazos de calidad discutible, como sus múltiples adaptaciones de éxitos de Wattpad o best-sellers de consumo rápido. Una indefinición que, sin embargo, también juega a su favor porque en ella hay espacio para algunas joyas a destacar. Estas son las mejores series de Amazon Prime Video.

'Cochinas' (2026)

Cochinas es una serie ambientada en el Valladolid de 1998. La trama gira en torno a Nines, una ama de casa de carácter conservador y que está interpretada por Malena Alterio. Su vida da un giro inesperado cuando su marido cae en coma, lo que le obliga a hacerse cargo del videoclub familiar. Es entonces cuando la protagonista descubre que, en realidad, lo que parecía un negocio rentable, en realidad está en ruina. ¿La manera de salvarlo? Especializarse en cine porno.

Esta comedia ha logrado conquistar al público, pues combina el humor con la evolución de sus personajes. Se trata, sobre todo, de un viaje de liberación sexual y personal, que pone en perspectiva lo mucho que ha cambiado la sociedad en un periodo de tiempo relativamente corto. El mensaje, además, se encarga de no blanquear la pornografía, una industria problemática tanto en sus dinámicas internas como en el mensaje que transmite a la sociedad.

'Fleabag' (2016-2019)

Fleabag es probablemente la gran serie de Prime Video, en el sentido de que está considerada una de las mejores comedias de la historia. Ante todo, se trata de la serie de Phoebe Waller-Bridge. No en vano, nace de su obra de teatro, un monólogo con el que consiguió el primer premio del prestigioso festival Fringe de Edimburgo. Por ello, todo lo que ocurre en pantalla se siente profundamente personal. Incluida la complejidad de su personaje principal, capaz de alternar el humor más ácido con un trasfondo inherentemente triste, fruto del trauma que arrastra durante toda la serie.

La capacidad de arrancar tanto carcajadas sinceras como momentos tremendamente emotivos la convirtieron en un clásico de la televisión contemporánea. Además, lanzaron a Waller-Bridge al estrellato más absoluto. En total, Fleabag tuvo dos temporadas de duración, quedando como una pequeña obra maestra del género. Aunque está considerada una serie original de Amazon, lo cierto es que la realizó en coproducción con la BBC. Una garantía de calidad que le permitió arrasar en todos los premios, incluyendo el Emmy a mejor comedia para su segunda temporada.

'La maravillosa señora Maisel' (2018-2023)

Y de una pequeña joya a otra, porque La maravillosa señora Maisel es otro de esos pequeños milagros que la pequeña pantalla nos regala de vez en cuando. Inicialmente, la historia se ambienta a final de los años 50, cuando la protagonista, Miriam Midge Maisel (interpretada por Rachel Brosnahan), descubre que posee un talento innato para el stand-up. Después de que su matrimonio a priori ideal se derrumbe, esta se lanza de cabeza a un mundo que, por época, no parecía reservado para ella, creando un retrato de época muy incisivo; sobre todo con el papel de la mujer.

Así, La maravillosa señora Maisel es capaz de entrelazar humor fino con comentario social, pero sin caer en el panfletarismo. De hecho, su enfoque feminista se articula a través de los propios monólogos de la protagonista, que no solo hacen reír, sino que impulsan la narrativa. Su guión es una obra de orfebrería que ha sido premiado en varias ocasiones, entre ellas un Emmy a la mejor serie cómica (2018) o dos Globos de Oro a la mejor comedia cosechando los Globos de Oro (2018 y 2019).

'Días mejores' (2022-2023)

Días mejores se ambienta en una terapia de grupo para que padres que han perdido a sus parejas puedan superar el duelo. A lo largo de la historia, cada personaje debe afrontar el proceso de reconstruir su vida mientras cuida de sus hijos. Una situación vital compleja, que es tratada con delicadeza durante sus dos temporadas. De hecho, la ficción combina momentos de dolor con otros de humor y esperanza, mostrando los matices existentes en una situación en la que los protagonistas están abocados a salir adelante de la mejor manera posible.

El reparto está encabezado por Blanca Portillo, quien da vida a la doctora Laforet, encargada de llevar a cabo las sesiones. Le acompañan, entre otros, Francesc Orella, Alba Planas o Erick Elías, cuyas actuaciones fueron destacadas por la crítica al priorizar la naturalidad y la sobriedad en un planteamiento evidentemente dramático. De hecho, el duelo es tratado en todo momento evitando el histrionismo o la lágrima fácil, algo de agradecer en un tema tan sensible.

'Modern Love' (2019-2021)

Modern Love es una serie antológica inspirada en la popular columna del The New York Times que explora distintas formas de amor en la vida contemporánea. Cada episodio presenta una historia independiente, siempre ambientada en Nueva York, que explora el amor en todas sus formas: desde el romance hasta historias familiares o, incluso, algunas que abordan el terreno del amor propio. Debido a la gran variedad de temas y argumentos, el reparto es coral, aunque destacan la presencia de intérpretes de renombre como Anne Hathaway, Dev Patel o Tina Fey.

Como toda serie antológica, Modern Love alterna episodios mejores y peores. No obstante, el nivel a lo largo de sus dos temporadas es más o menos regular, lo que la ha hecho una de las series de la plataforma favoritas entre el público. Su éxito se refleja también en las múltiples adaptaciones internacionales, con títulos como Modern Love Mumbai (2022), Modern Love Tokyo (2022) o Modern Love Amsterdam (2022).

'The Boys' (2019-2026)

The Boys es mucho más que una parodia del género de superhéroes que ha dominado la taquilla en los últimos años, aunque también funciona a ese nivel. Sin embargo es, ante todo, una crítica ácida a los Estados Unidos contemporáneos. Inicialmente a la América corporativa, a la cual retrataba como el verdadero poder en la sombra que hace funcionar a la sociedad según sus intereses. Aunque, con el paso del tiempo y, sobre todo, con los designios por los que ha avanzado la actualidad, ha terminado siendo un retrato ácido de la deriva filofascista llevado a cabo por la Administración Trump.

De hecho, en su caso ha ocurrido algo tremendamente ilustrativo y es que la serie ha conseguido mejorar, con mucho, al material original. El cómic de Garth Ennis también suponía una mirada cínica a la sociedad del momento, aunque sobre todo era una historieta repleta de humor burro y violencia explícita. Dos ingredientes que, eso sí, la serie desarrollada por Eric Kripke respeta al máximo, llevando a la pantalla algunas barrabasadas nunca vistas antes. Una combinación que la ha convertido en un producto generacional y a su antagonista, Homelander, un trasunto ya nada disimulado del propio Trump, en uno de los villanos más icónicos de la historia.

'Invencible' (2021-actualidad)

Invencible parte de una premisa muy similar a The Boys en el sentido de que se trata de una revisión a los cómics de superhéroes, aunque está realizada desde el amor al género. Por ello, el producto resultante es completamente diferente. De hecho, la obra de Robert Kirkman concluyó como uno de los mejores cómics escritos sobre el género. Sobre todo porque utiliza los diferentes tropos de una manera magistral, construyendo una historia capaz de enganchar de una manera genuina.

Kirkman está completamente involucrado en la adaptación de su obra a la animación. Todo un acierto, pues el también autor de The walking dead ha aprovechado para subsanar aquellas facetas en las que el material original flojeaba un poco. Sobre todo ha añadido profundidad al papel de las mujeres en el desarrollo de la historia. La mejor muestra de ello está en el personaje de Debbie, quien ha pasado de ser un complemento a uno de los principales pilares para comprender todo lo que sucede en el universo de Invencible. Todo ello de manera orgánica y enriqueciendo todavía más el vasto canon.

'Fallout' (2024-actualidad)

Adaptar un cómic de éxito en una serie de culto es complicado, pero es algo más o menos habitual. Más complicado ha sido, históricamente al menos, hacer un buen producto audiovisual partiendo de un videojuego. Aunque a priori puedan parecer dos medios que no distan mucho el uno del otro, la mayoría de películas o series basadas en videojuegos ha sido un fiasco total. Afortunadamente, no es el caso de Fallout. Sobre todo, porque el mundo e imaginario que ofrece la popular franquicia es lo suficientemente amplio para generar un sin fin de historias reconocibles, pero que no deben fijarse a la trama del juego.

Así, la serie de Prime Video está ambientada más de dos siglos después de un holocausto nuclear. La trama sigue a Lucy (Ella Purnell), una habitante de un refugio subterráneo que se ve obligada a enfrentarse al mundo exterior en busca de su padre. En su camino se cruza con figuras como el idealista Maximus (Aaron Moten) o el enigmático cazarrecompensas conocido como el Necrófago, interpretado por Walton Goggins. Con dos temporadas emitidas hasta la fecha y una tercera ya confirmada, la serie despliega una narrativa coral en la que conviven la violencia y el humor negro, reflejando a la perfección el espíritu del juego.

'Reacher' (2022-actualidad)

Reacher es una serie de acción y como tal se la debe valorar. Está protagonizada por Alan Ritchson en el papel de Jack Reacher, un exmilitar nómada que resuelve conspiraciones y crímenes sin eludir el conflicto o la violencia. No obstante, más allá de las escenas de combate, son muchas las voces que apuntan que la serie es más respetuosa con el material original que las dos películas protagonizadas por Tom Cruise. Entre ellas la de su autor Lee Child, quien ha expresado que la brutalidad del show de Prime Video consigue representar mejor la complejidad de su personaje principal.

Mucho tiene que ver la fisicalidad de Ritchson para ello, pues es una montaña de músculos que parece extraída del imaginario creado por las películas de acción de los 80. Una presencia imponente, casi hiperbólica, que lejos de ser un detalle superficial dota de credibilidad a su personaje. En cierto modo, desde lo visual consigue asentar el tono de la serie, que combina el thriller y los giros narrativos con el conflicto físico una vez que estalla la tensión. Puede no ser una obra maestra como algunas de las series que copan esta lista, pero sin duda es una referencia dentro del género.

'En fin' (2024)

En fin es una rara avis en el mundo de la comedia española, sobre todo porque escapa del libreto que, durante muchos años, tan bien ha funcionado en audiencia en nuestro país. La serie parte de una premisa hilarante: tras un apocalipsis anunciado, el fin del mundo finalmente no sucede. Quienes lo dejaron todo para entregarse al hedonismo más absoluto se ven obligados a regresar a su vida corriente, asumiendo las consecuencias de su comportamiento cuando creían que todo estaba perdido.

No obstante, lo más interesante de la serie creada por David Sainz no es tanto su punto de partida como su capacidad para desactivarlo. Fundamentalmente, En fin es una comedia existencialista, de las que, entre risa y risa, y tiene algunos puntos cómicos realmente acertados, invita a la reflexión sobre temas profundos como la identidad o el miedo. Todo ello apoyado por un reparto encabezado por José Manuel Poga, Malena Alterio, Raúl Cimas e Irene Pérez que está de dulce, comprendiendo a la perfección la naturalidad que un argumento tan loco necesita para funcionar.