Cuál es el origen del fenómeno de 'Las guerreras K-pop'

Hace no mucho, o quizá ya sí, el lograr ser la película del verano podía arreglar las cuentas de un estudio para, prácticamente, todo el año. El periodo estival está marcado por las vacaciones escolares. O lo que es lo mismo: niños (y jóvenes) con tiempo libre a los que hay que entretener. Y qué mejor plan que ir al cine, un sitio en el que poder estar tranquilos y fresquitos durante dos horas. Además, el gran secreto del cine familiar residía, precisamente, en que venía entradas a toda la familia. Iban los niños, sí, pero les acompañaban los padres y, en consecuencia, las butacas se llenaban.  

Sin embargo, en poco tiempo, el mundo audiovisual ha dado un vuelco. Los grandes blockbusters veraniegos ya no son sinónimo de éxito. De hecho, ir al cine es una práctica ya en desuso para parte de la población. Lo que no quiere decir que no haya taquillazos o fenómenos culturales, solo que ahora suceden por otras vías. Fue el caso de Las guerreras K-pop, que cogió al mundo por sorpresa al convertirse en una de las películas más importantes de 2025. Un éxito tan rotundo como inesperado; también un signo de los tiempos.

El triunfo de Netflix y el streaming

Las guerreras K-pop es una película más vista en la historia de Netflix, con más de 325 millones de visualizaciones en el momento de escribir estas líneas. Todo un éxito que pareció salir de la nada, pero que en realidad se trata de un producto muy bien pensado y diseñado para conquistar el mercado actual. 

En un mundo de secuelas, recuelas, remakes, reboots y, en esencia, una falta de originalidad apabullante, K-pop demon hunters, que es como se llama la cinta en inglés, presentó un concepto original aupado en las tendencias del momento y por una vía de distribución natural para su público objetivo. El algoritmo de Netflix, el boca a boca y, sobre todo, el hecho de que la película está bien, todo hay que decirlo, hicieron el resto. 

Cómo nacieron 'Las guerreras K-pop'

Las guerreras K-pop no es ningún producto independiente, ni una película que no estuviese concebida para ser lo que fue: un bombazo. Se trata de una producción de Sony y contó con un presupuesto de 100 millones de dólares, que es por ejemplo lo que costó otro de los últimos taquillazos de animación recientes como fue Super Mario Bros: la película (2023). Sin embargo, a diferencia del personaje de Nintendo, en esta ocasión la cinta no fue a salas ni se apoyaba en una IP reconocida.

La cinta cuenta la historia de las Huntr/x, un grupo de k-pop femenino compuesto por Rumi, Mira y Zoey, todas ellas personajes ficticios. Además de dedicarse a la música, las protagonistas poseen una doble vida en la que dedican sus esfuerzos a luchar contra las fuerzas del mal que amenazan al mundo. En esta batalla eterna, a la ecuación se suman los Saja Boys, una boyband que ejerce como némesis de nuestras heroínas. La historia se basa en el folclore coreano y, además, cuenta con algunos tropos ya explotados con éxito por otros productos juveniles pretéritos. Por ejemplo, y con todas las salvedades del mundo, la doble vida de una cantante de éxito era la premisa de Hannah Montana. 

No obstante, no se puede negar que el matiz que ha convertido a Las guerreras K-pop en el fenómeno que es en la actualidad es su música, parte central de la película y de su éxito.

La música de 'Las guerreras K-pop'

Los éxitos infantiles o juveniles han ido de la mano de la música casi siempre. De hecho, no es un secreto que Disney ha hecho un imperio de ello (no hay clásico de la factoría de Mickey Mouse sin su canción memorable asosada). Sin embargo, como decíamos, Sony ha sabido leer el zeitgeist mejor que nadie y, para 2025, apostó por el k-pop, el género de moda entre la generación z. Si los grupos que copan las listas de éxitos mundiales son BTS o Blackpink, ellos iban a crear su propia banda con sus propias canciones. 

¿El resultado? Nadie puede negar que Golden, la canción principal de la película, es un temazo. Bate récords de reproducciones en Spotify o Youtube y será una sorpresa absoluta si no se lleva el Oscar a mejor canción original. De hecho, sus intérpretes, Ejea, Audrey Nuna y Rei Ami han comenzado a interpretarla en el mundo real. Es, sin duda, la principal arma de Las guerreras K-pop para conquistar el mercado, aunque no la única. La cinta ha logrado colocar las canciones tanto de Huntr/x como de los Saja Boys entre lo más reproducido del mundo, consolidando así su presencia en el imaginario colectivo.

El k-pop es, por tanto, la clave de todo. Desde la producción de la película siempre lo tuvieron claro y obraron en consecuencia. Está presente en el título de la cinta, pero también fue una de las patas principales a la hora de hacer la película. Por ello contaron con algunos popes del género como los productores Teddy Park (Blackpink) o Lindgren (BTS y Twice). “Queríamos que la música fuera realmente increíble, que conectara de verdad con los fans del k-pop y que encajara legítimamente en el universo del k-pop. Por ello sentimos que era importante asociarnos con un sello discográfico coreano", contó la codirectora Maggie Kang en un acto promocional de Netflix.

Un proyecto personal en un esfuerzo colectivo

Aunque la cinta cuenta con dos directores acreditados, Maggie Kang y Chris Appelhans, es imposible no ver la mano de Kang detrás de la idea. Nacida en Seúl y emigrada a Toronto a los cinco años, llevaba mucho tiempo rumiando la idea de hacer algo basado en sus raíces. Desarrolló una carrera notable en la animación, con créditos en éxitos como El gato con botas (2011) o Kung Fu Panda 3 (2016) antes de fichar por Sony. Allí coincidió con Appelhans, quien había dirigido El dragón de los deseos (2021) y que terminó siendo su pareja artística.

Aunque Kang quería una codirectora asiática, finalmente su compañero fue un hombre blanco. Sin embargo, su trabajo sumergiéndose en la cultura china le convenció. “Cuando hizo El dragón de los deseos viajó y vivió en China para rodarla con un equipo chino. Creo que eso demuestra su gran dedicación al respeto por una cultura y su comprensión de la importancia de valorar el talento que aporta autenticidad”, contó Kang en una entrevista con Time.

La hegemonía cultural asiática

La herencia cultural coreana no es un asunto menor en Las guerreras K-pop. Aunque cuando se habla de jóvenes se suele hablar en términos de polarización, extrema derecha u odio, lo cierto es que se trata de una generación con sus propios referentes culturales y no todo en ellos es necesariamente negativo. Por ejemplo, la generación zeta ha virado por completo su mirada hacia oriente, especialmente hacia Japón y Corea del Sur, que ejercen de potencias culturales hegemónicas en la actualidad. 

Es por ello que la película debía replicar a la perfección un mundo que para el público potencial de la cinta ya no es exótico o ajeno, sino que lo tiene interiorizado. De la misma manera que generaciones anteriores interiorizaron ecosistemas únicos de Estados Unidos como las jerarquías de los institutos estadounidenses e incluso ahora celebramos Halloween.

Hace no mucho un éxito mainstream como el de Las guerreras K-pop hubiese sido casi imposible. Sin embargo, la cultura popular coreana lleva varios años en el centro de la conversación a través de sus muchas formas de expresión: películas como Parásitos (2019), series como El juego del calamar (2021-2025) o la ya mencionadas bandas musicales BTS o Blackpink han ayudado a asimilar una cultura y una manera de hacer las cosas que hasta hace mucho nos era ajena. Era el momento de capitalizar su folclore al máximo nivel, y así lo han hecho Rumi, Mira y Zoey. 

¿Habrá secuela de 'K-pop demon hunters'?

Ante tal éxito, la siguiente pregunta es evidente: ¿va a haber una segunda parte de Las guerreras K-pop? La respuesta es sí, obviamente sí. Nadie en la industria del entretenimiento deja escapar un pelotazo semejante si exprimirlo al máximo y en esta ocasión no va a ser diferente. La secuela está confirmada por parte de Netflix y Sony Pictures y, según ha informado Bloomberg, podría llegar a la plataforma en 2029. Además también se ha anunciado la comercialización de una serie de productos y figuras de colección oficiales, aunque no llegarán a las tiendas hasta 2026.

No obstante, los creadores de la cinta no quieren que su nueva franquicia se explote de cualquier manera. Por ejemplo, tanto Maggie Kang como Chris Appelhans han pedido públicamente que no se intentase hacer una versión de la película con actores reales, una práctica muy habitual en estos días con todo éxito de animación. "Hay tanto elementos en el tono y la comedia que están pensados para la animación, que se me hace muy duro imaginar a estos personajes en el mundo real. No funcionaría en absoluto", dijo en una entrevista con la BBC.