El director de escena y fundador del Laboratorio William Layton, José Carlos Plaza, ha asegurado hoy al recibir el Premio Corral de Comedias de Almagro que su "amor por la gente" que ha estado a su lado es "inmenso" y que su galardón lo "quisiera romper en pedacitos y repartirlo entre todos".

El director de teatro ha hecho estas declaraciones durante la entrega de ese premio, que ha tenido lugar esta noche en la localidad manchega de Almagro y que ha servido de pistoletazo de salida para la XXXII edición del tradicional Festival de Teatro que celebrará hasta el próximo 26 de julio.

José Carlos Plaza (Madrid/1943) ha subrayado que se siente "el hombre más afortunado del mundo" porque ha tenido la oportunidad de trabajar con "gente buena y con mucho talento".

La distinción se la ha entregado el presidente de Castilla-La Mancha, José María Barreda, quien ha afirmado que "ha conocido esta noche una nueva dimensión" de José Carlos Plaza, a quien "conocíamos por su trabajo" y que, "por lo que hemos oído hablar aquí, es una de esas personas fantásticas que saca lo mejor de los demás".

El premiado ha recordado que inició su carrera al lado de los famosos directores teatrales Miguel Narros (Madrid/1928) y el norteamericano William Layton (Kansas/1912-Madrid1994) y se ha confesado "laytoniano".

Además, ha tenido palabras para Amparo Rivelles, Magüi Mira, Concha Velasco, José Luis Gómez y "cientos y cientos de amigos" con quienes ha querido compartido el galardón por el "milagro" que han obrado en su trayectoria profesional.

Plaza, después de dedicar unas emotivas palabras a "su cómplice" Ana Belén, ha mencionado a tres profesionales de las Artes Escénicas: Pedro Moreno, Mariano Díaz y Francisco Leal, técnicos con quien ha desarrollado gran parte de su labor profesional.

"El teatro es un trabajo en equipo, no el fruto del trabajo de una persona", ha dicho el Plaza y ha subrayado que quiere para España "la armonía que me transmite Almagro".

Momentos antes de recibir la distinción, desfilaron por el escenario amigos del premiado que le mostraron su admiración y cariño, entre ellos Ana Belén y Víctor Manuel, Charo López o la bailaora Cristina Hoyos.

Previamente, la comitiva oficial ha inaugurado las dos grandes exposiciones que podrán verse durante todo el Festival de Teatro Clásico: "20 años del Museo del Teatro. Un arte nuevo de hacer teatro", instalada en la Iglesia de San Agustín y que muestra parte de los fondos del Museo Nacional del Teatro, y "La mirada de Erwin Olaf inspirada en los maestros de la pintura española", en el Palacio de Valdeparaiso.

Tras la distinción hecha a José Carlos Plaza, la Plaza Mayor de la localidad se convirtió en un escenario abierto al público donde se unieron arte urbano y música con la participación del graffitero "Suso33", el grupo de percusión de la Banda Municipal de Almagro, la Compañía ETR de Teatro, los raperos Artes, Zenit y Korazón Crudo, y la Banda Sinfónica de Ciudad Real.

Esta XXXII Edición del Festival de Teatro Clásico de Almagro tendrá al poeta y dramaturgo Lope de Vega (Madrid, 1562/1635) como eje conductor, ya que se conmemoran 400 años de la publicación de su tratado "El Arte nuevo de hacer comedia", texto que revolucionó la manera de hacer teatro en España y Europa.

Este viaje de la mano de Lope finalizará dentro de cuatro años, en que se conmemorará el aniversario de la muerte del dramaturgo más prolijo del teatro y uno de los máximos exponentes del Siglo de Oro español.

Los responsables de la organización han querido que este año el Festival de Almagro sea la edición de los jóvenes y han enfocado sus esfuerzos en incrementar su asistencia juvenil con desplazamientos programados, descuentos del 40%, se ha elaborado una programación salpicada por un alto número de artistas jóvenes artistas.

En el acto de apertura del festival, el presidente castellanomanchego, José María Barreda, ha dedicado también palabras de agradecimiento a Almagro, un municipio cuyos ciudadanos "de manera coral" participan en la organización del evento.

El acto también contó con la participación del director de Artes Escénicas y Música del Ministerio de Cultura, Félix Palomero.